하이먼 블룸의 '여성 다리', 1951; 캔버스에 오일. (보스턴 미술관/티모시 필립스/스텔라 블룸 트러스트에서)
에 의해 세바스찬 스미 미술평론가 2019년 7월 31일 에 의해 세바스찬 스미 미술평론가 2019년 7월 31일
1943년에서 1954년 사이에 하이먼 블룸(Hyman Bloom)이 만든 부패한 시체와 벌린 시체의 그림은 미국 미술에서 가장 기이하고 불안할 정도로 아름다운 작품 중 하나를 구성합니다.
블룸의 그림은 끔찍하고 놀랍습니다. 그들은 불꽃처럼 표면에 깃털을 다는 뜨겁고 흐르는 색으로 점화되어 그들이 묘사하는 불쌍한 몸을 흡수하고 무지개 빛깔과 천상의 무언가로 변형시킵니다. 그림들과 함께 눈부신 대규모 드로잉들이 대망의 멋진 쇼의 주제가 됩니다. 하이먼 블룸: 삶과 죽음의 문제 보스턴 미술관에서. 멋진 신제품과 함께 모노그래프 Bloom과 광고에서 뉴욕에서 쇼 , 전시회는 큰 행사처럼 느껴집니다.
Bloom(1913-2009)은 대부분 잊혀진 인물입니다. 그러나 그의 천재성은 세기 중반에 널리 인정되었습니다. 잭슨 폴록, 빌렘 드 쿠닝 그리고 Franz Kline은 모두 그를 존경했습니다. 일레인 드 쿠닝 그의 초기 작업에 대해 훌륭하게 썼습니다. 위대한 르네상스 학자 시드니 프리드버그 그는 그를 물감의 거장이라고 불렀다. 그리고 동료 시인인 엘리자베스 비숍에게 보낸 편지에서 로버트 로웰은 이렇게 썼습니다. 하이먼은 놀라울 정도로 일관성 있고, 훌륭하고, 금욕적입니다. 점점 더 많은 사람들이 그를 미국 최고의 화가라고 말하며, 그도 그렇습니다.
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라트비아의 가난한 정통 유대교 마을에서 태어난 블룸은 어린 시절을 흙바닥이 깔린 방 1개짜리 통나무집에서 보냈습니다. 1920년에 그의 가족이 엘리스 섬에 도착했을 때 그는 7세였습니다. 그들은 제1차 세계 대전 이전에 이주한 하이먼의 두 형과 함께 보스턴 웨스트 엔드의 한 아파트에서 세 개의 방에 8명이 모여서 정착했습니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다.학교에서 블룸의 재능은 8학년 미술 교사에게 알려졌고 커뮤니티 센터에서 드로잉 수업에 등록하도록 격려했습니다. Bloom의 절친한 친구가 된 예술가 Jack Levine은 동료 학생이었습니다.
그들의 교사인 Harold Zimmerman은 실험적인 접근 방식으로 재능을 키웠습니다. 그는 그들이 전체 구성에 항상 예민하게 민감하게 유지하면서 작은 표시와 조정으로 직접적인 관찰보다는 기억에서 그림을 작업하면서 매우 천천히 진행하도록 했습니다.
10대에 블룸은 권투 선수와 레슬링 선수(그의 두 형은 보디빌더였음)를 그렸고, 쇼에 포함된 한 놀라운 그림에서 거대한 근육질의 남자가 고문의 바퀴 위에서 두꺼운 로프에서 풀려나는 모습을 그렸습니다. 그의 모든 최고의 작품의 대담한 회화적 자유에도 불구하고 드로잉과 인간의 모습은 끝까지 기본이었습니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다.블룸은 짐머만을 통해 하버드 대학교 교수인 덴만 왈도 로스를 만났다. Ross는 소년들의 지속적인 미술 교육을 지원했습니다. 그는 Zimmerman이 그림 수업을 계속하는 동안 일주일에 어느 날 밤 그림을 그리도록 가르쳤습니다. Zimmerman은 또한 Bloom과 Levine을 뉴욕으로 데려갔고, 그곳에서 Bloom은 그의 후기 작품의 주인공인 Chaim Soutine과 Georges Rouault에게 노출되었습니다.
20대 후반에 Bloom의 경력은 시작되었습니다. 그는 Soutine, Rouault, Marc Chagall 및 Jean Dubuffet을 그린 관용구로 회당, 크리스마스 트리 및 신부를 그렸지만 여전히 완전히 독창적인 것처럼 보였습니다. 그는 현대 미술관의 큐레이터인 도로시 밀러(Dorothy Miller)와 알프레드 바(Alfred Barr)와 같은 사람들의 지지를 받기 시작했고 곧 드 쿠닝스(de Koonings)와 폴록(Pollock)을 포함한 동료 예술가들에게 영감을 주었습니다.
1941년 블룸은 내면의 삶과 예술의 궤적을 완전히 바꿔놓은 경험을 했습니다. 그의 절친한 친구 Betty Tovey는 자살했고 그녀의 가족은 그에게 영안실에서 그녀의 시신을 밝혀달라고 요청했습니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다.Bloom은 Tovey를 10년 이상 알고 있었습니다. 그들은 보스턴에서 집과 스튜디오를 공유했습니다. 그녀는 여행을 잘 다녔고 국제적이었고 뛰어난 바이올리니스트이자 10살 연상이었습니다. 두 사람은 연인 사이가 아닌 것으로 보이지만, 토비는 블룸이 불안과 영적 혼란과 씨름하는 동안 블룸의 절친한 친구였습니다. 그가 유대교에서 멀어지면서 그녀는 형이상학 문학에 대한 관심을 공유했습니다. Bloom은 신지학, Vedanta(힌두 철학의 주요 지점 중 하나) 및 기타 형태의 강신술을 탐구하기 시작했습니다. 그는 평생 동안 구도자였습니다.
영안실에서 토비의 시신을 본 경험은 그를 새롭고 더 아름다운 관점에서 죽음을 바라보도록 이끌었습니다. 나는 불멸에 대한 확신, 영원하고 끊임없이 변화하는 어떤 것의 일부, 존재의 본성으로서의 변태에 대한 확신이 있었다고 그는 썼습니다.
향후 20년 동안 블룸의 예술을 한 눈에 보는 관찰자는 그가 질병과 죽음에 집착했다고 생각할 수 있습니다. 그리고 어떤 면에서 그는 그랬습니다. 그러나 그를 정말로 사로잡은 것은 삶과 죽음의 심오한 얽힘, 궁극적인 불가분성이었습니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다.몸에 대한 Bloom의 견해는 거의 다음과 같습니다. 덫 , 황폐화되고 갈가리 찢긴 변장은 그것을 통해 보는 것이 더 낫습니다. 유럽 미술에서 많은 선례가있었습니다. 예를 들어, 북부 르네상스의 예술가들(가장 유명한 Matthias Grünewald)은 육체를 초월한다는 특정한 목표를 가지고 절망적으로 파괴된 그리스도의 몸을 그렸습니다. Bloom의 짜릿한 작업은 이러한 전통의 일부로 볼 수 있습니다.
영안실에서 토비의 시신을 확인한 지 2년 후, 블룸은 시신을 보기 위해 보스턴의 켄모어 병원으로 가는 길에 친구인 예술가 데이비드 아론슨을 만났습니다. 그는 Bloom을 함께 초대했습니다.
르네상스 이후의 서양 미술에 대한 대부분의 설명에는 인체의 내부 구조에 대해 호기심을 갖고 시신에 관심을 돌린 금기를 깨는 예술가들의 이야기가 포함되어 종종 논쟁을 불러일으키기도 합니다. Leonardo da Vinci와 Michelangelo는 그것들을 연구하고 해부했습니다. 렘브란트와 그의 네덜란드 동포들은 17세기에 전통을 발전시켰습니다.
따라서 보스턴에 사는 두 명의 야심찬 젊은 유대인 화가들이 시체를 보기 위해 함께 병원으로 걸어가는 모습은 그 자체로 놀라운 것이 아닙니다. 그러나 그 해가 1943년이었고, 이 두 예술가의 동료 유대인 중 상당수가 유럽 전역에 휩쓸려 조직적으로 살해된 강제 수용소로 보내졌다는 이유만으로 유령이 나오지 않을 수 없습니다.
Bloom은 이 쇼를 지배하는 그의 후속 그림을 홀로코스트에 대한 논평으로 의도하지 않았습니다. 하지만 유럽의 참사에 대한 폭로는 분명히 그의 상상에 영향을 미쳤을 것입니다. 그리고 불가피하게, 그러한 사건에 대한 우리의 지식은 프리즘의 일부를 형성합니다. 우리 그들을 참조하십시오.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다.전쟁이 있은 지 10년 후 Bloom은 시체와 부검의 이미지뿐만 아니라 발굴된 보물 떼의 매혹적이고 추상에 가까운 이미지까지 자신의 가장 강력한 작품을 제작했습니다. 질감 있는 물감의 화려한 통로로 구성된 이 반짝이는 작품은 대상을 수평으로 배치하고(슬라브 위의 몸처럼) 위에서 본 것처럼 묘사합니다.
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Bloom은 최근 고고학적 발견의 이미지에서 부분적으로 영감을 받았습니다. 그는 고고학적 보물(Archaeological Treasure) 및 보물 지도(Treasure Map)와 같은 제목을 그림에 부여하여 발굴된 보물(그리고 그가 특히 사랑했던 유백색 유리)과 신체 내부의 반짝이는 광도 사이의 유추를 보도록 초대했습니다.
블룸이 (폴록, 드 쿠닝과 함께) 베니스 비엔날레에서 미국을 대표한 지 10년 후, 그는 로스앤젤레스 캘리포니아 대학에서 열린 쇼에서 영국 예술가 프랜시스 베이컨과 짝을 이루었습니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다.리메이크 되었으면 얼마나 좋을까. 두 예술가 모두 육체의 비참한 측면, 즉 육체를 고기로 보는 데 몰두했습니다. 그러나 철저한 실존주의자였던 베이컨은 몸에 영적인 뼈가 없었다. 그에게 삶은 무용지물이 될 운명인 연극의 한 형태였다. 이와 대조적으로 Bloom은 더 많은 것이 있다고 생각했습니다. 그는 사랑하기가 점점 더 유행하지 않게 된 사상의 변형을 사랑한 선견지명이 있는 예술가였습니다. 그는 예술계의 성공에 관심이 없었습니다.
박물관 큐레이터들이 그의 작업실을 방문했을 때 그는 캔버스를 벽으로 향하게 한 것으로 유명합니다. 나는 오랫동안 궁금했다. 블룸은 자신이 이해할 수 없다고 여겨지는 눈으로부터 자신의 작품을 숨기려 했던 것일까? 아니면 그의 최근 일이 이전 작업에 미치지 못한다는 것을 인식한 걸까요?
아마도 그는 겸손했을 것입니다. 결국 수많은 진정한 구도자들처럼 블룸은 자신의 길을 가고 있었습니다. 그는 그가 본 것을 보았다. 우리 모두가 그것을 보는 것은 그에게 점점 덜 중요해졌습니다. 그는 다음 수십 년 동안 좋은 것을 만들어 냈습니다. 그러나 제2차 세계 대전 이후 10년 동안 그가 그린 작품은 여전히 위대하고 지울 수 없는 업적으로 남아 있습니다.
하이먼 블룸: 삶과 죽음의 문제 2월 23일까지 보스턴 미술관에서. mfa.org .
