얀 스와포드
휴튼 미플린 하코트. 1,077페이지 40달러
10대 소년의 첫 만남부터 프리드리히 쉴러의 조이에게, 루트비히 판 베토벤 그는 언젠가 그 구절을 음악으로 설정할 것을 알고 있었습니다. 젊은 베토벤이 쉴러의 1785년 송가에 끌리게 된 것은 지극히 자연스러운 일입니다. 보편적 형제애를 불러일으키고 삶의 본질적 특성으로서 기쁨과 자유를 찬양함으로써 안 다이 프로이드는 베토벤이 성년을 맞이한 계몽된 시대를 대표했습니다. . 베토벤의 젊은 시절 본은 이성, 세속, 자연과 과학의 우위에 대한 열렬한 믿음, 즉 작곡가가 평생 가지고 다니는 이상에 대한 열렬한 믿음에 지배를 받았습니다. 수십 년 후 베토벤은 쉴러의 시를 합창 마지막 악장의 기초로 사용하여 그의 거대한 교향곡 9번을 작곡했을 때 전례 없이 인류를 고양시킨 음악을 세상에 남겼습니다. 지상의 Elysium, alle Menschen werden Brüder에 대한 이 비전에서 모든 사람은 형제가 될 것입니다. 그러나 Jan Swafford가 이 방대하면서도 잘 읽을 수 있는 전기에서 썼듯이, 베토벤은 음악 밖의 세계를 이해하는 법을 진정으로 배운 적이 없습니다. . . . 그는 사랑을 진정으로 이해하지도 못했습니다. 그는 자신의 의식의 프리즘을 통해서만 세계와 다른 사람들을 인식 할 수 있었고 자신이 판단한 용서할 수없는 용어로 판단했습니다.
무자비한 베토벤의 이미지는 거의 진부하지만 그가 제시되는 거의 모든 장애 생활에 반항과 적의로 응답한 것은 사실입니다. 그는 친구들과 싸웠고 선생님들(특히 하이든)을 원망했습니다. 그는 그의 귀족 후원자 대부분과 비엔나 음악 대중을 혐오했습니다. 베토벤에게 보편적인 형제애는 언제나 이해하기 힘든 이상이었고, 삶이 아닌 예술에서 실현되어야 하는 것이었습니다.
Swafford는 고독 속에서만 베토벤이 일시적인 평화를 경험했다고 썼습니다. 그의 선물 중 일부는 강간 , 그를 둘러싼 모든 것과 모든 사람을 넘어서고 그를 공격한 고통의 군단 너머로 데려가는 내면의 세계로 철수하는 능력. 건반에서 즉흥적으로 하는 등 그는 회사에서도 고독을 찾았다. 이러한 고립은 그의 많은 질병이 악화됨에 따라 더욱 중요해졌으며, 그 중 가장 잔인한 것은 청력 상실이었습니다. 베토벤의 난청은 27세의 당혹스러운 에피소드로 시작되어 밤낮으로 그의 귓가를 맴도는 비명, 윙윙거림, 윙윙거림의 미치도록 합창을 남겼습니다. 그의 청력이 점차 쇠퇴함에 따라, 당대 가장 눈부신 피아노 거장 중 한 명이었던 그의 경력은 끝이 났습니다. 만성 발열과 위장 장애, 두통, 농양과 같은 다른 심각한 건강 문제도 그를 괴롭혔습니다. 그러나 그의 삶에 큰 영적 위기를 가져온 것은 점점 더 건전하지 못한 존재로 내려가는 것이었습니다.
얀 스와포드(Jan Swafford)의 '베토벤: 고뇌와 승리'(HMH/HMH) 베토벤은 하일리겐슈타트(Heiligenstadt) 마을에서 휴식을 취하며 자살을 시도했습니다. 하일리겐슈타트 유언으로 유명한 편지에서 그는 그의 형제 요한과 카스파에게 자신의 불행의 원인, 기쁨도 전혀 없이 망명 생활을 하는 것처럼 거의 혼자 살아야 했던 방법과 자신의 기간을 연장하기로 결정한 방법을 설명했습니다. 그의 예술이라는 단 하나의 이유 때문에 비참한 존재. 그는 자신이 할 수 있다고 생각하는 것을 아직 만들지 못했으며, 도전적인 정신으로 하일리겐슈타트를 떠났고, 화려한 혼란 속에서 에로이카 교향곡, 피아노 협주곡 4번, 바이올린 협주곡, Op. 59개의 현악 4중주 등.
그의 삶의 많은 부분을 특징짓는 불 같은 공격성은 결국 사라졌습니다. 그의 건강이 계속 악화되고 재정 상황이 더욱 위태로워지면서 어떤 여성의 지속적인 사랑도 얻지 못하면서(그가 매력적이지 않고 못생겼다는 것은 도움이 되지 않았습니다) 베토벤은 그의 작품에서 체념의 어조를 취했습니다. 세상과의 거래. 그의 유일한 기쁨의 원천은 그의 음악이었습니다. 지극히 개인적인 고뇌를 통해서만 얻을 수 있는 기쁨.
그렇다면 베토벤의 음악적 성취는 더욱 놀라운 것 같습니다. 그가 모차르트와 하이든에게서 물려받은 교향곡 전통을 확장했지만 폭발하지는 않았다는 점에서 베토벤은 혁명적이지 않았습니다. 그러나 그 전에는 아무도 장르의 가능성을 각기 다른 방식으로 확장하는 작곡가의 교향곡 3번, 5번, 6번, 7번 또는 9번과 같은 것을 상상할 수 없었습니다. 그의 협주곡, 소나타 및 현악 4중주에서 그는 음파, 표현, 조화 구조, 색상 및 형식의 경계를 확장했습니다. 특히 말기의 작품에서 베토벤은 이세계적, 우주적 아름다움을 지닌 심오한 음악적 깊이를 이룩하였다. 마지막 피아노 소나타나 후기 4중주단의 느린 악장에서 전달되는 확장된 시간과 공간의 감각은 몇 년 후 Anton Bruckner의 교향곡에서만 일치했다고 생각합니다.
그가 Brahms와 Charles Ives의 전기 저자일 뿐만 아니라 저명한 작곡가라는 점을 감안할 때 베토벤의 음악에 대한 Swafford의 글은 지각력이 있고 조명적입니다. 그러나 그 못지않게 인상적인 것은 베토벤에 대한 그의 동정심 어린 초상화입니다. 루이스 록우드(Lewis Lockwood)와 메이너드 솔로몬(Maynard Solomon)의 뛰어난 전기들과 나란히 놓아야 하는 스와포드의 책은 작곡가의 결점을 조금도 축소하지 않는다. 오히려 이러한 결점들이 작곡가의 고뇌의 심각성과 그의 음악적 성취에 비하면 사소하지 않았음을 시사한다.
Swafford는 우리가 베토벤에 대해 알고 있는 많은 것을 그의 예술에 올 때 가장 잘 잊어버립니다. 예술의 무한함이라는 환상에 맞서는 인간성의 한계와 하찮음은 그와 같이 더 이상 지적되지 않았다. 그는 사람을 잘 이해하지 못하고 덜 좋아하면서도 인간성을 높이기 위해 살고 일하고 지쳤다.
Bose는 American Scholar의 편집장입니다.
