1988년 베티

(게르하르트 리히터, 세인트루이스 미술관)





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게르하르트 리히터(나. 1932)

게르하르트 리히터의 베티는 틀림없이 현존하는 가장 영향력 있는 예술가의 가장 유명한 그림일 것입니다.

Gerhard Richter, Betty, 1988. 세인트루이스 미술관에서 볼 수 있습니다. (게르하르트 리히터, 세인트루이스 미술관)

에 의해Sebastian Smee Sebastian Smee 미술 평론가 이메일 였다 따르다 2019년 11월 20일 경고: 이 그래픽은 JavaScript가 필요합니다. 최상의 경험을 위해 JavaScript를 활성화하십시오.

게르하르트 리히터의 베티 앞에 서 있는 나는 친밀함의 희미한 발산을 흘끗 보았지만 순식간에 사라져 버렸다. 친밀감은 거기에 있고 매우 현실적이지만, 희미해지는 폴라로이드처럼, 라디오 주파수에서 범위를 벗어나는 아름다운 노래처럼 동시에 부정되고 소멸됩니다.

물론 베티는 사진이나 노래가 아닙니다. 리히터(87)가 1988년에 그린 세인트루이스 미술관에 걸려 있는 그림입니다. 화가의 11세 딸 베티가 우리에게서 등을 돌리는 모습을 보여주는 이 그림은 틀림없이 가장 유명한 작가의 이미지일 것입니다. 살아있는 예술가.



Gerhard Richter, Betty, 1988. 세인트루이스 미술관에서 볼 수 있습니다.(게르하르트 리히터/세인트루이스 미술관)

그러나 베티의 명성에도 불구하고 그림의 진정한 아우라를 지닌 독특한 작품으로서의 작품의 위상은 취약하게 느껴집니다. 부분적으로는 사진처럼 보이기 때문입니다(실제로 10년 전에 찍은 사진을 기반으로 했습니다). 그것은 또한 오늘날에도 대부분의 사람들에게 사진 복제물로 알려져 있기 때문일 수 있습니다. (복제에서 본지 25년만에 작년에 처음 봤습니다.)

리히터는 이 모든 것을 예상한 것 같습니다. 실체가 없고 약간은 사실적이지 않은 상태를 강조하기 위해 그는 그림을 약간 흐릿하게 만들었습니다. 아직 젖은 페인트 위로 마른 브러시를 드래그하여 그는 확고한 윤곽을 깃털처럼 보이게 하고 거의 픽셀처럼 보이게 만들었습니다.



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다른 작품에서 Richter는 이 흐림 효과를 추상화 방향으로 살짝 밀었습니다. 이 흐릿함은 젖은 겹겹이 칠해진 페인트를 가로질러 거대한 스퀴지를 끌어서 화려하지만 거의 임의적인 효과를 만들어냅니다.

1932년 독일 드레스덴에서 태어난 리히터는 연합군이 도시를 폭격했을 때 십대였습니다. 그의 아버지와 삼촌은 나치를 위해 싸웠다(이는 흑백 사진을 기반으로 한 리히터의 또 다른 흐릿한 그림에서 기념되는 정신병을 앓고 있는 그의 숙모를 살균하고 굶어 죽인 정권).

전쟁 후 리히터는 공산주의 동독에서 공부했습니다. 그곳에서 예술은 국가 이데올로기에 약정된 선전 기계의 한 팔이었습니다. 팝 아트의 전성기인 Andy Warhol과 마찰 없는 소비주의의 환상이었던 1961년에 작가가 서독의 뒤셀도르프로 이주했을 때 시각 문화는 또 다른 이데올로기인 자본주의에 속박되었습니다.

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리히터는 이 모든 것에 의문을 제기했습니다. 그는 예술이 아닌 어떤 것도 정치에서 벗어날 수 없다는 것을 알고 있었습니다. 하지만 감정도 표현할 수 있지 않을까요? 친밀? 아름다움?

리히터는 확신한 적이 없습니다. 오랜 경험은 그에게 이데올로기가 작동하면 사회적 존재가 엉망이 되며 개인의 내면 생활에 관여하는 예술의 능력이 가장 먼저 쇠퇴한다는 것을 배웠습니다. 그래서 그의 이미지는 잠정적이다. 그들은 회의적입니다. 그들은 마른 가을 잎처럼 보일 수 있으며, 희미하고 부서지기 쉽습니다. 그러나 Betty에서와 같이 그들은 또한 강렬하고 거의 설명할 수 없을 정도로 움직일 수 있습니다.

뒤틀린 베티는 나에게 불가능한 갈망을 불러일으켰습니다. 정치적 삶의 소란, 파국에서 등을 돌리고 그 대신에 용해(피를 흘리고 흐릿하게 하는 것)를 친밀하고 비정치적인 현재로 만들고자 하는 열망입니다.

Great Works, In Focus 미국 전역의 영구 컬렉션에서 미술 평론가 Sebastian Smee가 가장 좋아하는 작품을 선보이는 시리즈입니다. 그것들은 나를 움직이게 하는 것들이다. 재미의 일부는 이유를 알아 내려고 노력하고 있습니다.

Kelsey Ables의 사진 편집 및 연구. Junne Alcantara의 디자인 및 개발.

sebastian.smee@washpost.com

세바스찬 스미

Sebastian Smee는 리빙맥스(Livingmax)의 퓰리처상을 수상한 미술 평론가이자 경쟁의 기술: 현대 미술의 네 가지 우정, 배신, 돌파구의 저자입니다.' 그는 보스턴 글로브와 런던과 시드니에서 Daily Telegraph(영국), Guardian, The Spectator, Sydney Morning Herald에서 근무했습니다.

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