가능성반세기가 넘는 기간 동안 대중의 눈에는 허비 행콕 재즈 피아니스트이자 작곡가이자 새로운 음악 형식의 탐험가로 찬사를 받았습니다. 1960년대 트럼펫 연주자로 유명세를 탔다. 마일즈 데이비스 quintet은 1970년대에 그의 재즈 퓨전 그룹 Headhunters와 함께 베스트셀러 헤드라이너가 되었고 10년 후 솔로 연주자로 활동했습니다. 그는 14개의 그래미 상, 오스카상, 케네디 센터 상을 수상했으며 Thelonious Monk Institute of Jazz 유네스코 친선대사. 이제 74세인 그는 새로운 자서전에서 자신의 개인적인 여정을 설명합니다. 가능성.
유명한 사람들의 대부분의 회고록과 마찬가지로 초기 부분이 가장 흥미 롭습니다. 핸콕은 시카고에서 태어나 어린 나이에 그의 인생을 결정짓는 두 가지 요소인 피아노와 기계 장치를 발견했습니다. 처음에는 클래식 음악을 공부했고 매일 몇 시간씩 연습했고 모차르트 협주곡을 연주하는 시카고 심포니 오케스트라와 함께 데뷔했다. 그는 11살이었다.
그는 공학을 공부하기 위해 아이오와의 그리넬 대학에 갔을 때 자칭 괴상한 사람이었지만, 재즈에 대한 관심이 높아지면서 다른 모든 것을 제쳐두고 얼마 지나지 않아 그는 이렇게 말했습니다. 그는 그룹을 만들고 음악을 편곡하기 시작했고 캠퍼스 콘서트를 조직했으며 시카고로 돌아와 더 경험 많은 음악가들과 함께 앉았습니다. 그가 20살이 되었을 때, 그는 뉴욕의 트럼펫 연주자 Donald Byrd의 밴드에 합류하기 위해 대학을 떠났습니다.
Hancock은 1962년에 자신의 인기 있는 작곡인 Watermelon Man이 포함된 첫 번째 레코드를 발표했습니다. 1년 후 그는 Davis에 합류하여 당시 가장 유명한 재즈 그룹과 5년을 보냈습니다. Miles는 내가 재즈에서 원했던 모든 것을 대표한다고 그는 씁니다. 카리스마 넘치는 데이비스는 간접적으로 가르쳤고, 음악을 흥미롭고 신선하게 유지하는 것 외에는 사이드맨에게 거의 지시를 내리지 않았습니다. 그러나 그는 한 번 피아노에서 Hancock에게 몸을 기대고 그의 귀에 다섯 단어를 속삭였습니다. 버터 음을 연주하지 마십시오.
Hancock은 비밀 메시지를 해독하려고 시도했지만 나중에 Davis가 실제로 하단 메모를 말했을 수도 있다고 생각했습니다. 그러나 그는 이 단어를 왼손으로 희박한 코드를 연주해야 한다는 의미로 해석하여 다른 솔리스트에게 더 많은 화성적 자유를 허용했습니다. 많은 애호가들은 Hancock, 색소폰 연주자 Wayne Shorter, 베이시스트 Ron Carter, 드러머 Tony Williams와 함께 Davis의 Second Great Quintet이 형식을 폭발시키지 않으면서 예술을 확장하는 일종의 플라토닉한 현대 재즈의 이상을 달성했다고 믿습니다.
바이킹이 공개한 이 책 표지 이미지는 Lisa Dickey와 함께 쓴 Herbie Hancock의 회고록 'Possibilites'를 보여줍니다. (AP/AP) 그러나 1968년까지 Hancock은 불안해지기 시작했습니다. 그는 자신의 음악을 실험하고 전자 악기에 대한 점점 더 커지는 관심에 탐닉하기 위해 Davis를 떠났습니다. Davis 자신도 따랐던 미학적 선택이었지만 오늘날까지 여전히 논란의 여지가 있습니다. Hancock은 그를 매료시킨 많은 키보드 악기, 신디사이저 및 기타 일렉트로니카에 대해 설명합니다. 1970년대 그의 밴드는 우리가 음향 환경을 조성하는 것만큼 노래를 많이 연주하지 않았다고 그는 씁니다. 우리는 모든 종류의 소스에서 나오는 모든 종류의 사운드에 개방적이었습니다. 마치 그것이 좋은 일인 것처럼 말이죠. 그의 음악은 청취자들의 엄청난 관심과 인내가 필요했다고 그는 인정합니다. 당연히 청중이 제한적이었습니다.
그의 멘토 Davis와 Byrd를 포함하여 전자 음악으로 눈을 돌린 다른 많은 어쿠스틱 뮤지션과 마찬가지로 Hancock은 다른 것을 연주하면서 재즈의 신뢰성을 주장하기를 원합니다. 그는 훈련을 통해 재즈 음악가였을지 모르지만 1970년대 Mwandishi 및 Headhunters 그룹의 퓨전, 펑크 및 R&B와 1980년대 그의 일렉트로니카 히트곡 Rockit은 Duke Ellington과 Dizzy Gillespie의 음악적 어휘와 공통점이 거의 없었습니다. Hancock은 비평가의 통곡을 무시하고 나 자신에게 진실해야 했고 이것이 내가 추구하고 싶은 음악이라고 썼습니다.
1986년 Hancock은 재즈 영화 Round Midnight의 악보로 아카데미 상을 수상했습니다. 그의 책의 나머지 부분은 대부분 녹음 스튜디오, 그리스 섬 및 시상식을 통한 긴 여행입니다. 여기에서 지미 잼이 돌아서서 저에게 미소를 지었고 저는 그냥 서 있었습니다. 거기 어리둥절. 테일러 스위프트는 나를 꼭 껴안았다. 그리고 당신이 그것을 알기도 전에 Hancock은 무대로 돌아와서 Joni Mitchell과 녹음할 때 박수를 받았습니다. 강: 조니 편지, 2008년 그래미 올해의 앨범상을 수상했습니다.
핸콕은 자신의 불교 신앙이 자신의 감수성에 어떻게 영향을 미쳤는지, 그리고 이따금 자기 방종을 하는 것이 동독에서 태어난 아내 지지와의 결혼에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 광범위하게 기록합니다. 그는 또한 1999년 재활 치료를 받으며 극복한 크랙 코카인 중독을 처음으로 공개합니다.
Hancock은 의심할 여지 없이 우리 시대의 가장 중요한 음악가 중 한 사람이며, 이 책을 포함한 모든 면에서 그의 모델은 Davis입니다. 1989년 데이비스는 미완성 자서전, Miles, 재즈의 고전 회고록이 된 Quincy Troupe와 함께 작곡한 이 곡은 음악적 통찰력, 가십, 진실의 거친 목소리로 가득 차 있습니다.
핸콕은 자신의 이야기를 설명하면서 그의 음악이 때때로 비판을 받아온 것과 같은 패턴에 빠졌습니다.
Schudel은 재즈에 관해 자주 글을 쓰는 Washington Post 직원입니다.
가능성허비 행콕, 리사 디키
바이킹. 344쪽 $29.95
