Ted Gioia는 자신을 비평가, 학자, 연주자 및 교육자라고 설명합니다. 이는 그가 재즈에 관한 자신의 많은 책, 그 중 The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire에서 가져온 지식의 폭을 나타냅니다. 그는 또한 그의 노래 주기라고 부를 수 있는 세 권의 책인 Healing Songs, Work Songs 및 Love Songs 각각에 대해 탁월한 음악 비평으로 Deems Taylor Award를 네 번이나 수상했습니다.
뉴욕 주 연금 기금
이전 책과 마찬가지로 Gioia의 최신 책인 Music: A Subversive History는 일반 독자를 대상으로 합니다. 음악 표기법의 한 마디도 포함하지 않기 때문에 즉시 알 수 있습니다. 소나타 형식에 대한 또 다른 분석에 공간을 할애하기보다는 Gioia의 초점은 주로 사회문화적입니다. 그는 음악 역사의 역학을 설명하고 스타일과 형식이 어떻게 진화하는지 추적하고 그 과정을 실행하고 결국 대체되거나 재활성화되기를 원합니다. 당연히 그는 논문을 가지고 있다. 사회가 건강을 유지하기 위해 마디 그라(Mardi Gras)와 같은 카니발 축제가 필요한 것처럼 음악에도 디오니소스적 에로티시즘과 폭력이 정기적으로 주입되어야 합니다. 보수적인 관행과 관절염 장르는 주기적으로 중단되고 훼손되어야 합니다.
특히, Gioia는 음악적 혁신은 아래에서 위로, 외부에서 내부로 발생한다고 주장합니다. 결국, 신선한 아이디어는 음악원, 대성당 또는 콘서트홀에서 거의 찾아볼 수 없습니다. 대신 권력 중개인, 종교 기관, 사회 엘리트의 영역 밖에서 살아남은 소외된 음악 영역을 찾아야 합니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다Gioia에게 진정으로 중요한 음악은 엄마와 아빠를 화나게 하는 종류의 음악이며 거의 항상 강탈당한 사람들에게서 나옵니다. 노예, 무법자, 범죄자, 가난한 시골 사람들, 외국 이민자 및 도심 아이들은 고상한 미학적 제한에 의해 방해받지 않습니다. 게다가, 들은 멜로디는 달콤하지만 이전에 들어본 적이 없는 멜로디는 더 달콤할 수 있습니다. 비록 때때로 약간 시끄럽거나 이상하게 싱코페이트되기는 하지만요. 궁극적으로 Gioia는 미국 음악의 중요한 발전의 대부분이 아프리카계 미국인의 뿌리에서 나온다고 지적합니다. Spirituals, 가스펠 합창단, 래그타임, 블루스, 재즈, 록, 힙합 - 이것들은 우리 나라의 끊임없이 변화하는 사운드스케이프를 정의합니다.
J.K가 좋아하는 Rowling, Edith Nesbit은 아동 도서의 선구자였습니다.
Music: A Subversive History는 인류가 리드미컬하고 조화로운 소리를 만들어 온 4,000년 전체를 다루고 있습니다. 성경에 음악에 대한 언급이 1,000개가 넘는다는 것을 알고 계셨습니까? 아니면 미국이 130개 군악대를 지원하여 국립 예술 기금보다 군 음악에 3배나 많은 비용을 지출하고 있다는 사실은 무엇입니까? 아니면 이름으로 알려진 가장 오래된 작곡가가 수메르 우르의 대제사장 엔헤두안나라는 것입니까? 처음부터 음악은 항상 마술, 의학, 신비주의와 연결되어 있습니다.
조이아에게 소크라테스 이전의 철학자 피타고라스는 그의 책 전체에서 가장 중요하고 무서운 인물일 수 있습니다. 이것은 피타고라스가 음악을 수학적 용어로 설명할 수 있는 이성적인 소리의 과학으로 개념화했기 때문입니다. 결과적으로 처음에 우리가 노래를 이해하는 데 도움이 된 비율과 비율이 노래를 정의하는 규칙과 제약으로 바뀌었습니다. 피타고라스 이전에는 여성이 음악 제작에서 중심적인 역할을 했습니다. 얼마 지나지 않아 얼마 지나지 않아. 우리가 Sappho와 연관시키는 황홀경, 공동체 의식, 개인적인 성적 고뇌는 음악의 감성주의에 대한 플라톤의 경고로 대체되었고, 그 다음에는 제국 로마의 군대 분위기와 행진하는 국가에 의해 가려졌습니다.
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역사 전반에 걸쳐 그렇게 진행됩니다. 한편으로 우리는 수학의 완성을 갈망하고 제도적 특권과 일치하는 질서와 규율의 음악을 만납니다. 다른 한편으로, 우리는 종종 마법이나 황홀 상태와 연관되고 위로부터의 통제에 저항하는 강렬한 감정의 음악을 찾습니다. 그러나 전자는 후자 없이는 존재할 수 없습니다. 아웃사이더와 다양한 소외계층의 강렬한 노래에는 힘이 있고, 그 힘은 무시할 수 없다. 그래서 반란군 소리는 결국 흡수되고 반군 자체가 새로운 설립이되는 데 동의했습니다. 사우스 브롱크스에서 처음 충격을 받은 것은 카네기 홀에서 공연됩니다.
Goia는 그렇게 말하지 않지만 이 패턴은 거의 모든 예술 형식을 지배합니다. 최고의 신진 작가들은 은유적으로 지배적인 부모를 거부하고 무뚝뚝한 삼촌과 버림받은 이모에게 끌립니다. 예를 들어 지난 반세기 동안 주류 사실주의 소설은 판타지와 공상과학 소설, 범죄 소설, 음란물, 서부극에서 영감을 얻은 교배된 작품에서 한때 특권을 누렸던 중심성을 잃었습니다. 차세대 작가들은 지배적 패러다임을 뒤흔들고 그것을 새롭게 만들기 위해 아마도 트위터나 컴퓨터 게임에 다시 주목하게 될 것입니다.
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나는 Music: A Subversive History에 대해 충분히 말할 수 없습니다. Gioia는 때때로 교묘하게 자랑스러워 할 수 있지만 결코 지독하지 않으며 항상 재미있게 읽습니다. 그는 전통적으로 여성은 주로 애가, 자장가, 러브송이라는 세 가지 L과 연관되어 있다고 지적합니다. 이 세 가지 장르는 후세에 거의 보존되지 않는 세 가지 장르입니다. 거의 300 페이지 후에 우리는 Gioia의 경멸이 위장되지 않은 현대 음악 산업도 소송, 입법 및 로비라는 세 가지 L로 설명 될 수 있음을 배웁니다. 책은 내내 음악계의 나쁜 남자들에게 끌립니다. 유명한 마드리갈리스트인 Gesualdo는 아내와 그녀의 연인을 살해하고 도망쳤습니다. 알려진 20명의 자녀를 둔 아버지인 Bach는 자신의 맥주를 대법원 판사 못지 않게 좋아했습니다. 그리고 섹스 피스톨즈의 시드 비셔스는 연인의 황홀한 열정으로 자기 파괴를 받아들였습니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다나는 학자들이 Music: A Subversive History의 측면을 푸우할 것이라고 생각합니다. 그래야만 합니다. 그의 수상에도 불구하고 Ted Gioia는 파괴에 대한 열정이 창의적인 열정이 될 수 있다고 확신하는 외부인 비평가로 남아 있습니다. 그가 쓴 것처럼, 그의 책의 마지막 챕터인 40개의 격언을 인용한 목록입니다. 기관과 기업은 음악적 혁신을 일으키지 않습니다. 그들은 사실 후에 그들을 인식합니다.
나스카 경주용 자동차의 가격은 얼마입니까
마이클 디르다 매주 목요일 Style에서 책을 리뷰합니다.
음악: 파괴적인 역사
테드 지오이아
기본 책. 514쪽 35달러
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