전쟁을 배경으로 한 '남북 전쟁과 미국 예술'

남북 전쟁과 미국 미술에서 가장 크고 가장 극적인 그림에는 특히 호전적인 것이 없으며 대포나 총 연기 또는 아침 햇살에 반짝이는 총검이 없습니다. 오히려 풍경, 산의 풍경, 해변의 짧은 서사시, 밤하늘의 전망이 있습니다. 일요일 기도를 듣기 위해 모인 군인들을 보여주는 1862년 캔버스와 같이 명시적으로 군사적인 장면 중 일부는 인간의 믿음, 두려움, 불타는 용광로에 대한 이야기라기보다는 풀, 나무, 멀리 굽이치는 강에 관한 것입니다.





Smithsonian American Art Museum의 이 새로운 전시회에서 전쟁이 없는 것은 아니지만 항상 전경에 있는 것은 아닙니다. 전쟁과 예술에 대한 전쟁의 영향을 조사하는 유일한 주요 쇼(남북 전쟁 기념일의 연장된 시즌 동안)로 알려진 이 전시회에는 군인들이 활동하는 모습을 보여주는 Winslow Homer의 친숙한 그림이 포함되어 있으며 초기 예술에 전념하는 전체 갤러리가 있습니다. 그런 힘으로 대학살을 집으로 가져온 사진은 순수하고 남자다운 영광에 대한 고대의 관념을 영원히 산산조각 냈습니다.



그러나 초점과 주장은 직접적인 묘사보다는 종종 암시와 암시에 의해 풍경과 속 그림에서 감지할 수 있는 예술의 보다 미묘한 변화에 관한 것입니다. 따라서 Martin Johnson Heade의 1859년 잔잔한 만 위의 두 척의 보트의 꼭대기에서 내려오는 회색 구름은 전쟁의 징조이며, Sanford Robinson Gifford의 1861년 Twilight in the Catskills의 죽은 나무와 황량한 전경도 마찬가지입니다. 재스퍼 프랜시스 크롭시(Jasper Francis Cropsey)가 1862-63년에 그린 런던 근처의 리치몬드 힐(Richmond Hill)이라는 평화로운 공원 풍경은 당시 남부 연합의 수도였던 버지니아의 또 다른 리치먼드에 대한 국외 거주자의 미묘한 언급입니다.

회의론자는 풍경의 모든 불안 요소가 예술가가 전쟁에 대해 생각하고 있다는 증거가 아니라고 주장할 수도 있습니다. 그러나 전시회의 카탈로그 에세이에서 큐레이터 Eleanor Jones Harvey는 남북 전쟁 이전과 기간 동안 예술가들이 국가적 불안과 트라우마를 표현하기 위해 독특한 시각적 언어를 개발했으며 특히 풍경에 배치했음을 설득력 있게 보여줍니다. 그것은 미국의 정체성, 야망 및 도덕적 목적을 가장 잘 나타냅니다. 20세기 중반 헐리우드의 서부영화가 우화적이고 해석적인 무게를 감당할 수 있는 것처럼 19세기 중반의 풍경은 국가적 주제로 가득 차 있었다.



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조경은 미국인들이 장엄한 풍경에 매료되어 열린 땅을 끝없는 가능성에 비유했기 때문에 번성했을 뿐만 아니라 역사적 이유로도 번성했습니다. 미국 수도의 원형 홀에 들어서면 John Trumbull의 고전을 비롯한 유럽 역사 그림의 장엄한 방식에 미국 테마를 결합하려는 (이전 세대의 예술가들의) 진지한 시도를 볼 수 있습니다. 독립 선언 . 그러나 거대하고 형식적이며 고도로 연출된 이 최고의 그림조차도 반쯤 구운 민주주의에는 다소 어색하게 느껴집니다. 그리고 때로는 John Gadsby Chapman의 포카혼타스의 세례 , 결과는 우스꽝스럽고 가식적이며 부적절합니다.

윈슬로 호머, '노부인의 방문', 1876, 캔버스에 유채, 스미소니언 미국 미술관, 윌리엄 T. 에반스의 선물. (스미소니언 미국 미술관 제공)

역사 그림은 남북 전쟁이 한창일 때 미국에서 유행에서 벗어났고, 더 나쁜 것은 역사 그림의 전제가 된 영웅적인 가식을 무너뜨릴 수 있는 강력하고 정밀한 재현으로 사진이 등장했다는 것입니다. 이 전시회에는 1862년 9월 19일부터 Antietam의 도로와 울타리를 따라 늘어져 있는 남부연합의 죽은 자와 같은 날 제작된 Antietam의 Dunker Church에서 전사한 전사자에 대한 그의 견해를 포함하여 Alexander Gardner의 여러 남북 전쟁 장면이 포함됩니다. 이 사진과 전쟁 여파에 대한 다른 사진에서 훨씬 더 두드러지게 나타나는 시체는 부풀어 오르고 무질서하게 배열되어 있으며 종종 이미지의 각도로 인해 몸이 기괴하게 축소됩니다.

사람들은 벙커 힐의 존 워렌 장군처럼 트럼불 그림에서처럼 죽어가고 있지 않았습니다. 그는 흰색 제복을 입고 우아하고 영화 같은 화려한 드라마에 휩싸인 영웅적인 수비수들에게 둘러싸여 있었습니다. 그들은 떨어지고 썩어가고 있었고 John Reekie의 A Burial Party, Cold Harbour 사진에서 포착된 것처럼, 그들이 당시 괜찮은 매장이라고 불리는 것을 얻었을 때는 누더기와 뼈 외에는 거의 남아 있지 않았습니다.



역사 회화의 시대를 지배했던 전쟁과 옳고 그름에 대한 많은 가정이 살균되고 정치화되고 원거리 전쟁이라는 새로운 시대에 부활할 때 미국인들은 오늘날 이 사진의 정직함을 용납하지 않을 것입니다. , 한쪽은 항상 영웅적이며 다른 한쪽은 사전 문명화된 테러 행위자입니다.

그러나 남북 전쟁 사진은 전쟁의 참혹한 진실을 보여줄 뿐만 아니라 우리가 보는 방식을 변화시킴으로써 영웅적 가정을 무너뜨렸습니다. Gardner의 지문은 종종 3x4인치를 넘지 않으며, 그 형식으로 볼 때 회색 정보의 덤불, 벽의 정반대에 있는 나무와 가지, 사람과 울타리의 어수선함으로 눈을 끕니다. -수세기 동안 유럽 관객을 감동시킨 크기의 전투 장면. 물감의 순수한 관능미에 경외감과 압도감을 ​​주기보다는 사진의 스케일은 주의와 집중을 요구했고, 이미지의 경험을 과학자들이 실험실에서 하는 것과 유사한 것으로 바꾸어 놓았습니다.

적어도 한 가지 경우에는 사진이 이 기간 동안 화가의 기술에 영향을 미쳤다는 암시가 있습니다. 호머 닷지 마틴 Iron Mine, 뉴욕 포트 헨리 , 먼 전투에 대한 미묘한 암시가 담긴 또 다른 풍경입니다. 광산은 부서지는 산비탈의 중간에 있는 작은 구멍으로, 잔해와 잔해가 흘러나와 잔잔하고 유리 같은 호수 표면으로 흘러내립니다. 조지 호수 근처에 있는 이 광산의 철은 연방에서 사용하는 주요 포병인 패럿 총을 만드는 데 사용되었습니다.

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그러나 Martin의 이미지는 상처 입은 풍경과 전쟁의 파괴를 연결할 뿐만 아니라 데이터의 밀도와 사진의 바쁜 혼란을 물감 수준에서 포착합니다. 무너져가는 갈색 흙은 우리가 사진적 사실주의라고 부를 수 있는 것이 아니라 그 당시에는 사진 같은 질감으로 보였을 수 있는 것으로 세심하지만 열광적으로 렌더링됩니다. 그 효과는 거의 불안하고 초현실적입니다.

이번 전시회에는 75개의 작품이 포함되어 있으며 그 중 많은 부분이 19세기 미국 회화를 공부하는 학생들에게 친숙할 것입니다. 전쟁을 직접 보고 자신의 인상과 스케치를 The Sharpshooter and Defiance: Inviting the Shot Before Petersburg를 포함하여 이제 상징적인 그림으로 번역한 Winslow Homer가 많이 나타납니다. 전쟁 자체를 포착하기로 선택한 화가 중 호메로스가 가장 유능했지만 인물화는 그의 특기가 아니었고 모자나 고개의 그림자가 얼굴을 그릴 필요가 없어질 때마다 기뻐하는 사람이다.

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전쟁은 최소한의 능력으로도 드물게 남부 동맹의 예술가인 Conrad Wise Chapman의 작지만 잘 관찰된 그림에서 더 조잡하지만 예술적으로 보여집니다. Chapman은 그가 영광으로 본 것과 사우스캐롤라이나주 Charleston과 그 주변에서 남부 군사적 야망의 잔해가 된 것을 포착했으며, 구성은 정적이며 가끔 말을 들고 있는 불활성 아프리카계 미국인 인물의 형태로 노예의 존재를 상기시킵니다. 백인의 열등한 필요.

연합은 Martin의 Upstate New York 이미지에 묘사된 것과 같은 광산에서 나온 철로 만든 Parrott 총을 사용하여 Chapman이 사랑하는 Charleston과 항구 요새를 포격했습니다. 이 전시를 통해 우리는 내전이 어떻게 연결을 끊고 위조하는지, 비참한 사람들을 다른 모든 것으로 나누면 통합하는 방식에 충격을 받습니다. 그것은 사람들을 집에서 나와 전투의 야외 극장으로 데려와 매우 현실적이고 즉각적인 의미에서 풍경과 연결했습니다. 또한 많은 북부인들이 아프리카계 미국인과 지속적으로 접촉하게 되었는데, 그들의 노예 상태가 전쟁의 원인이었습니다.

미국인들이 노예 제도의 여파와 그것이 문화 생활에 미칠 알려지지 않은 영향에 직면했을 때 가장 혼란스럽고 매혹적인 이미지 중 일부는 전쟁 중과 전쟁 후에 인종 불안을 포착합니다. Eastman Johnson의 1864년 그림(이 전시회에서 진지하고 매혹적인 예술가로 등장)은 호화로운 응접실에서 편안하게 부유한 백인 가족을 보여줍니다. 어린 소년이 민스트럴 인형을 가지고 놀고 있는데, 이것은 벼랑을 만들기 위해 탁자 가장자리에 있는 뻣뻣한 종이나 나무 조각 위에서 아프리카계 미국인의 춤을 표현하고 있습니다. 알 수 없는 미래의 공허함을 배경으로 펼쳐지는 천진난만한 게임, 창밖으로 황혼이 모이는 듯 온 가족이 매료된다.

전시회는 모든 주제를 다룰 만큼 크지 않습니다. 풍경에 대한 논증은 철저하게 이루어지며, 아마도 다른 접선을 위한 여지를 남겨두고 더 간결하게 만들어질 수 있을 것입니다. 역사 회화의 타락한 상태에 대한 일부 표현이 도움이 될 것입니다. 카탈로그에는 Everett B.D.의 복제품이 포함되어 있습니다. Fabrino Julio의 악명 높은 The Last Meeting은 Robert E. Lee와 Stonewall Jackson이 죽기 직전에 그린 그림입니다.

Mark Twain에 의해 철저하고 잘 조롱되었으며 방문객들이 가장 좋아하는 오락의 원천입니다. 남부 연합 박물관 , 그것을 소유하고 있는 최후의 만남은 진지한 화가들이 왜 역사회화를 외면했는지 아주 분명하게 밝혀줄 것이다. 하나의 나쁜 그림은 많은 좋은 그림을 원근법으로 볼 수 있습니다. 그러나 포함되지 않으며 다른 유사한 작업도 포함되지 않습니다.

전쟁이 끝나기 훨씬 전에 그림의 주제로 등장하기 시작한 화해는 얼핏 보기만 해도 다룹니다. Jervis McEntee의 1862년 Fire of Leaves와 같은 그림에서는 Union과 Confederacy의 유니폼을 연상시키는 옷을 입은 두 아이가 어둡고 변덕스러운 풍경에 함께 앉아 있는 것을 봅니다. 조지 코크란 램딘(George Cochran Lambdin)의 1865년 성화(The Consecration)(전시에서는 볼 수 없지만 연합과 남부 동맹의 화해에 대한 강력한 환상) 이전에 그려진 McEntee의 그림은 재결합에 대한 시기상조의 환상이 전쟁에 얼마나 깊이 내장되어 문화 재건 중 남부에서 노예 제도와 분노의 독소.

2015년 4월 뉴욕 콘서트

일상으로의 회귀라는 주제는 풍경에서도 나타나고, 전시는 더 거대한 풍경 이미지로 끝을 맺는다. 시각적으로 그것은 멋진 envoi이며 방문자에게 카탈로그에서 탐색되었지만 전시회에서 분명하지 않은 주제를 경고하도록 제안합니다. 전쟁 이전에 풍경화로 생기를 불어넣은 많은 에너지의 초점이 되었습니다.

그러나 톤이 정확하지 않습니다. 재건은 실패했고, 그 실패는 많은 아프리카계 미국인들에게 적어도 또 다른 세기의 불행을 가져왔습니다.

아마도 반세기 기념일에 전쟁의 신화화에 대한 힌트, 또는 1915년 영화 Birth of Nation의 전쟁에 대한 짧은 클립, 또는 지루하고 무지한 사람들을 위한 오락으로 전쟁을 전환한 파노라마 그림을 상기시키는 것일 수 있습니다. 19세기 후반에 유휴 상태가 되면 도움이 될 것입니다. 그것은 큐레이터가 합리적으로 거부할 수 있는 예술에서 역사로 강조점을 옮길 것입니다. 그러나 이 전시에서 볼 수 있는 매혹적인 이미지에서 전쟁의 미묘한 흔적을 포착하려는 예술가의 미묘한 노력보다 틀림없이 더 오래 지속되고 더 큰 영향을 미쳤던 이 시기의 악함과 추악함을 상기시킬 것입니다.

남북 전쟁과 미국 미술

4월 28일까지 NW의 Eighth and F Streets Smithsonian American Art Museum에서 전시됩니다. 자세한 내용은 다음을 방문하십시오. Americanart.si.edu .

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