Daft Punk의 'Random Access Memories'는 댄스 플로어에서 더 좋게 들리지만 여전히 실망스럽습니다.

이번 주 초, U Street Music Hall의 직원은 14번가 NW를 거닐다가 Som Records에 들러 올해 가장 과대 광고된 Daft Punk's 앨범의 레코드판을 구입했습니다. 랜덤 액세스 메모리 .





5시간 후인 화요일 밤에 그녀는 LP를 DJ에게 넘겼습니다. DJ는 그 LP를 DJ가 구불구불하게 줄을 서서 기다리고 있던 팬들을 위해 클럽의 넉넉한 사운드 시스템을 통해 회전시켰습니다. 밤새도록 800명이 넘는 사람들이 나이트클럽의 계단을 내려가 지하 댄스 플로어에 모여 컴퓨터에서 이미 들은 앨범을 듣곤 했습니다.



누구나 가면을 쓴 남자들과 춤을 추고 싶어합니다. 우리는 Thomas Bangalter와 Guy-Manuel de Homem-Christo가 40세에 불과한 두 명의 파리인이라는 것을 알고 있습니다. 그러나 Daft Punk의 창립자는 맞춤형 안드로이드처럼 보이게 하는 헬멧과 장갑을 착용하고 수년간 얼굴을 숨겼습니다.

시간이 지남에 따라 가명으로 인해 듀오는 장르, 인종, 나이 또는 국적이 없는 개체로 변형되어 가장 순수한 의미의 팝 음악을 생산할 수 있게 되었습니다. 그리고 Random Access Memories의 출시와 함께, 그것들은 대중적인 것 이상으로 보입니다. 그것들은 과거의 악독한 디스코 시대를 재현하는 방법을 우리 행성에 가르치기 위해 미래에서 보내진 불멸의 인간-기계입니다.



Daft Punk의 광범위한 매력은 2001년 여름부터 시작되었습니다. 발견 , 여전히 유쾌하고 신선한 느낌을 주는 최고의 댄스 트랙 모음. 그 이후로 엉망진창이 된 후속 앨범, 흥미로운 영화 사운드트랙, Kanye West와 같은 사람들의 취향을 자극하는 많은 찬사, 그리고 현재 미국의 관심을 촉발시킨 빅뱅으로 신화화된 2006 Coachella 공연이 있었습니다. 일렉트로닉 댄스 음악.

Random Access Memories에 대한 기대는 엄청났으며 당연히 그렇습니다. 디스커버리와 같이 손쉽게 혁신적인 것을 만들었다면 한계를 뛰어 넘는 것은 자유가 아니라 책임입니다.

Daft Punk는 올해 초 이러한 큰 기대를 부추겼고, 최신 미학적 트위스트를 반영한 ​​대규모 홍보 캠페인을 시작했습니다. 새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)에 TV 광고가 떴다. 선셋 스트립 위로 구식 광고판이 떠 있었습니다. 그것은 듀오가 그들의 새로운 음악이 불러일으키기를 바랐던 10년 간의 음악 사업의 장엄함인 70년대의 거액의 프로모션 추진과 비슷했습니다.



앨범의 첫 번째 싱글인 Get Lucky는 블록버스터 영화 예고편이 하는 것처럼 스릴을 약속하는 여름 노래 검색을 시작하기도 전에 끝낸 네오 디스코 음악이었습니다. 이 앨범에는 수많은 라이브 악기, 많은 유명 게스트, 많은 대형 텐트 멜로디, 작품이 포함될 것입니다.

지난 주에 모든 것이 마침내 유출되었을 때 비평가들의 즉각적인 찬사는 열광보다는 실망에 대한 거부로 읽혔습니다.

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인터넷은 종종 국경이 없고 ​​매우 민주적인 샹그릴라로 선전되지만, 70년대 황금기와 비교했을 때 혼돈에 빠진 팝 음악에 관해서는 특히 조용하고 일상적으로 우리를 합의에 이르게 하는 곳이기도 합니다. Daft Punk는 부활을 목표로 하고 있습니다. 우리의 미디어 리터러시(media literacy)는 천천히 성장하고 있지만 여전히 상당한 보안에 동의합니다. 이것이 Random Access Memories를 소셜 미디어 시대 적합성의 가장 빛나는 새 상징으로 만듭니다.

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지루한 진실은 Random Access Memories가 그냥 괜찮은 것보다 낫지 않다는 것입니다. 삶, 사랑, 음악(자연적이든 인공적이든)에 대해 정교하게 제작된 다소 섹스리스 컨셉의 앨범으로, 너무 많은 듀오의 공동 작업자가 노래를 제공하지 않아 흐름을 방해합니다.

아마도 현존하는 가장 저평가된 기타리스트인 Chic의 Nile Rodgers는 자신의 Stratocaster를 마치 다시 펑크를 발명하는 것처럼 연주합니다. 환상적인 물건입니다. Strokes의 Julian Casablancas도 그의 목소리를 청각 배경 화면으로 자동 조정하여 절차에 동의합니다. 효과가있다. 가식적인 힙합 라디오를 코팅한 가수이자 프로듀서인 Pharrell Williams는 그가 나오는 트랙을 지배합니다. 얼룩덜룩 한. 디스코의 대부인 조르지오 모로더(Giorgio Moroder)는 맥박이 뛰는 사운드스케이프를 통해 자신의 간략한 음악 전기를 들려줍니다. 머리 긁적입니다.

게스트는 인간과 기술 사이의 줄어들고 있는 간극을 그려내는 두 개의 흥미진진한 로봇 발라드인 Game of Love and inside를 듣습니다. 나는 길을 잃었다. 이름도 기억나지 않습니다. 이 실존하는 기계에 대해 신비한 친밀감을 느끼지 않는 것은 어렵습니다. 우리가 iPhone에 대해 느끼는 것과 같은 종류의 친밀감은 완전히 건강에 해롭고 매우 현실적입니다.

74분이 지나면 Random Access Memories는 좋은 의도의 모음집처럼 느껴집니다. — 인적 오류.

여기 진짜 헐떡거림이 있습니다. 이 음악은 3차원에서 경험할 때 훨씬 다른 효과를 냅니다. 화요일 밤 U Street Music Hall의 댄스 플로어에서는 앨범이 두 번 연주되어 땀 흘리는 교제를 촉발했습니다. 어떤 과대 광고 기계도 군중을 그렇게 움직이게 만들 수 없었습니다. 그것은 뇌에 전리품이었습니다.

그리고 본능적으로 움직임을 통해 리듬에 전념하는 많은 인간 그룹에 대해 고대의 부정할 수 없는 무언가가 있지만, 어제의 혁신가들이 내일의 이불 역할에 정착하면서 그들을 응원하는 것은 여전히 ​​냉정했습니다.

생각할수록 비극이었다. 그리고 그런 생각을 춤출수록 재미있었어요. 무언가의 시작이라기보다는 끝처럼 느껴졌다. 세상이 Daft Punk를 따라잡은 밤이었습니다.

참고: 이 이야기의 이전 버전에는 Thomas Bangalter의 이름 철자가 틀렸습니다. 이 버전은 수정되었습니다.

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