죽어가는 갈리아보다 더 유명한 동상은 거의 없으며 감정적 인 힘과 동등 할 수있는 동상은 훨씬 적습니다. 그것은 두껍고 헝클어진 머리카락을 가진 청년이 땅에 누워 근육질의 오른팔로 약간 회전된 몸통을 지지하는 것을 묘사합니다. 그의 가슴에 난 작은 구멍과 몇 방울의 유혈은 그가 죽어가고 있음을 말해주고 많은 사람들은 그의 엎드린 얼굴에서 금욕적인 고통의 표정을 봅니다.
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죽어가는 갈리아인이 마지막으로 이탈리아를 떠난 것은 나폴레옹이 교황령을 침공하고 이탈리아의 예술적 보물의 절대적 크림을 획득한 후인 1797년이었습니다. 초기 그리스 청동의 로마 복제품일 가능성이 있는 실물 크기보다 더 큰 동상은 파리로 옮겨져 루브르 박물관으로 가는 길에 의기양양하게 행진했으며 1816년 이탈리아로 반환될 때까지 그곳에 남아 있었습니다.
판테온 모양의 중앙 원형 홀에 있는 국립 미술관에서 1월 26일까지 전시됩니다. 미국에서는 한 번도 본 적 없는 이 전시는 이탈리아 정부가 기획한 1년 동안의 문화 프로그램의 일환입니다. 정부. 그것은 또 다른 동상이 있은 지 1년이 지난 목요일 아침에 전시되었습니다. 미켈란젤로 다비드 아폴로 , 2013년 이탈리아 문화의 해의 시작을 알리는 유사한 특별 전시회에 도착했습니다.
조각상이 17세기 초에 발견된 후 수년 동안 그 조각상은 죽어가는 검투사로 확인되었습니다. 그러나 꽉 끼는 목걸이나 토크, 그리고 패배한 갈리아인을 묘사한 동상에 대한 Pliny Elder(로마 작가)의 언급을 포함한 다양한 단서로 인해 대부분의 학자들은 그가 지중해 제국을 괴롭힌 원거리 부족의 일원이라는 결론을 내립니다. 그리스에서 로마로.
학문적 합의가 맞다면 그리스 원본은 기원전 3세기경 작지만 야심찬 버가모 왕국(지금은 터키)에 있는 아테나에게 바쳐진 성소에 설치되었습니다. 페르가모의 아탈리드 왕들은 알렉산드로스 대왕의 광대하지만 단명한 제국의 파편에 대한 소유권을 주장할 수 있었던 근면한 무명의 무리였습니다. 오늘날 걸프 아랍 국가들처럼 그들은 국제적 명성을 쌓기 위해 예술을 사용했고, 버가모는 엄청난 건축물의 경이로움이 되었습니다.
그들은 나중에 로마에 흡수되었지만 감정적 호소력과 거의 바로크 양식의 변동성을 강조한 여전히 페르가메네 양식이라고 불리는 것을 정의하기 전에는 그렇지 않았습니다. 비극적이면서 관능적이며 우리의 욕망과 연민을 모두 불태우는 Dying Gaul만큼 명확하게 스타일을 정의하는 것은 없습니다.
고대 조각에 관한 거의 모든 책에는 로마의 카피톨리누스 박물관이 소장하고 있는 동상의 사진이 포함되어 있습니다. 그러나 사진은 작업에 대한 최소한의 감각을 제공합니다. 청년의 자세는 닫혀 있고, 얼굴은 아래로 향하고, 몸통은 뒤틀려 있으며, 왼팔은 허리를 가로질러 오른쪽 허벅지를 움켜쥐고 있습니다. 그의 앙와위 몸은 마치 그의 고통이나 운명이 그의 옆 땅에 물리적으로 존재하는 것처럼 그가 열심히 응시하는 것처럼 보이는 공간을 정의합니다.
사진은 또한 칼(나중 복원의 일부)과 옆 땅에 있는 트럼펫을 명확하게 나타내지 않습니다. 또는 그의 한쪽 발 근처에 있는 이상한 원형 절개와 오각형은 오늘날 학자들을 당황하게 합니다. 또한 그의 신체적 완벽함, 팔의 핏줄, 몸 중앙부 주변의 약간의 피부 주름, 손과 발의 섬세한 힘의 작은 세부 사항도 포착하지 못합니다.
동상이 발견된 후 빠르게 유럽 전역의 예술가들의 모델이 되었습니다. 독재자들은 복제품을 의뢰했고, 수집가들 사이에 작은 청동 복제품이 유통되었고, 예술가들은 그것을 연구하고, 색칠하고, 모방했습니다. Thomas Jefferson은 자신이 계획했지만 Monticello에서 실현하지 못한 미술관을 위해 그것을 또는 복제하기를 원했습니다.
그러나 우리는 그것이 무엇을 묘사하고, 누가 만들었고, 원래 청중이 어떻게 받아들였는지보다 고대 보물로서의 영향력과 사후 세계에 대해 더 많이 알고 있습니다. 일부 학자들은 이것이 전혀 로마 복제가 아니라 그리스 원본일 수 있다고 생각합니다. 저자를 비롯한 기타 옥스포드 고전 미술의 역사, Pliny의 간략한 참조가 이 작업을 참조하는지 여부를 묻습니다.
조각상의 출처에 대한 데이터 포인트는 여러 가지이지만 결정적이지 않습니다. 버가모에는 이 크기의 조각상을 수용할 수 있는 빈 받침대가 있습니다. 갈리아인과 그들을 패배시킨 아탈리드 왕에 대한 플리니우스의 언급이 있습니다. 소아시아에서 지금의 이탈리아까지.
미국 측에서 전시회를 조직한 내셔널 갤러리 큐레이터 수잔 아렌스버그는 플리니를 무시하기 어렵다고 말합니다.
거기에 갈리아에 대한 로마인의 특별한 관심(수세기 동안 전장에서 그들을 바쁘게 만들었습니다)을 추가하면 표준 내러티브를 쉽게 받아들일 수 있습니다. 그러나 타임머신이 없다면 그 젊은이가 고대의 동정심, 사디즘, 허세 부리는 승리주의에 호소하려고 했는지 여부는 아무도 알 수 없습니다.
그의 아름다움을 감안할 때 동정이 적어도 혼합의 일부라고 가정하는 것은 유혹적입니다. 패배했지만 위험한 적을 인간화하는 아이스킬로스의 페르시아어와 같은 연극에서도 들리는 그 연민의 특별한 맛은 현대 관객들에게 대부분 낯설다. 우리가 얻을 수 있는 가장 가까운 것은 제1차 세계 대전에서 사망한 시인 윌프리드 오웬(Wilfrid Owen)의 신비한 대사입니다. 오웬은 그의 주제가 전쟁의 불쌍함이라고 썼습니다. 이 말은 정치적 또는 군사적 차이를 초월하는 군인들 사이의 공통점을 의미하는 것 같았습니다. , 전쟁의 진실은 싸우는 사람들을 갈라놓는 것이 아니라 연결하는 방식인 것처럼.
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나는 당신이 죽인 적입니다, 내 친구는 이 신비롭지만 깊이 아름다운 동상에 투사할 준비가 된 감정을 Owen에 썼습니다.
죽어가는 갈리아, 3월 16일까지 국립 미술관에서 전시 . 자세한 내용은 nga.gov를 방문하십시오.
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