초기 작품 #7: Faith Ringgold의 식탁에 앉은 네 명의 여성(1962). (2021 Faith Ringgold, ARS 회원, ACA Galleries, NY)
에 의해 필립 케니콧 예술 및 건축 평론가 2021년 3월 31일 오전 11시 EDT 에 의해 필립 케니콧 예술 및 건축 평론가 2021년 3월 31일 오전 11시 EDT
Faith Ringgold의 Four Women at a Table에 나오는 어떤 얼굴도 기쁨을 표현하지 않습니다. 여자들은 좁은 공간에 뭉쳐있고 머리카락과 얼굴에 짙은 그림자가 드리워져 있고, 탁자 양 옆에 있는 두 인물이 서로를 바라보고 있다면 그것은 의심이나 어떤 어두운 암시이다.
찬사를 받은 예술가의 초기 작품인 1962년 그림은 글렌스톤 박물관에서 그녀의 경력에 대한 강력한 조사가 시작될 때 마주하게 됩니다. 2019년 런던의 서펜타인 갤러리에서 처음 선보인 이 쇼는 스웨덴으로 여행을 갔고 이곳의 유일한 미국 공연장에서 볼 수 있습니다. 박물관 관장인 Emily Wei Rales는 외부 전시회를 가져오는 것이 Glenstone의 일반적인 관행이 아니라고 말합니다. 그러나 지난 여름 조지 플로이드가 사망하고 Black Lives Matter 운동에 촉매 효과가 미치기 전에도 Glenstone은 쇼를 주최할 계획을 세웠습니다.
미니애폴리스에서 플로이드의 죽음을 조사하는 재판이 진행 중인 가운데 오늘날 그것을 보는 것은 잔인하면서도 짜릿하다. Ringgold는 인종 정의와 여성 평등을 위한 강력한 옹호자일 뿐만 아니라 예언자로 등장합니다. 그리고 90세 작가의 경력 단면을 보면 뭔가 짜릿하다. 뿐만 아니라 그녀의 아이디어, 충동 및 몸짓의 응집력과 지속성, 영웅적인 목적 의식, 물건을 모으고 묶고 가능한 한 많은 청중이 읽을 수 있도록 만드는 데 전념하는 마음을 암시합니다.
식탁에 앉은 네 명의 여성을 생각해 보십시오. 여기에는 나태함, 소외, 상호 불신에 대한 내러티브가 있습니다. 비록 그림이 그것을 명시적으로 나타내지는 않지만. 그러나 감정적 무게를 전달하는 기하학, 서로를 바라보거나 지나치는 각도와 호, 제한된 프레임 내에서 얼굴의 높이 및 배치의 계층 구조를 전경화하는 경향도 있습니다. 머리는 Picasso에게, 그리고 더욱이 Matisse의 추상화 선과 평면에 빚을 지고 있습니다. 그의 녹색 얼굴 그림자는 Ringgold가 그녀의 경력의 첫 해에 유사한 파란색 그림자를 만드는 데 영감을 준 것 같습니다.
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전시 전반에 걸쳐 기하학과 추상화에 대한 이러한 경향이 반복되어 비 유적 작업을 순수한 추상화로의 간헐적인 진출로 연결합니다. 할렘에서 태어나 1960년대 블랙파워 운동을 지지했던 링골드는 정치적인 예술가이자 도발적인 박물관 관람객의 환원적 속기로 기억된다. 그녀의 가장 든든한 작품 중 하나인 1967 American People Series #20: Die at the Museum of Modern Art in New York 전시는 행동주의의 유산을 존중하고 약화시킵니다. 벽 크기의 그림은 피카소의 혁명적인 1907 Les Demoiselles와 나란히 놓여 있습니다. d'Avignon, 둘 다 파괴적이며 자발적이며 표현 목적의 끈기가 강하다는 암시적인 암시와 함께.
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그러나 이것은 이번 전시회를 통해 점점 더 분명해지는 Ringgold에 대한 또 다른 사실을 최소화합니다. 모든 그림이나 디자인의 기초가 되는 고도로 계획되고 구조화된 형태입니다. 그녀는 작곡에 열정적이며, 이를 이해에 대한 은유로 삼아 그녀의 예술이 묘사하고 전개하는 에너지를 담고 있습니다. 그녀의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 1967 American People #19: Black Power of the Advent of Black Power는 친숙하고 일상적인 물건인 우표의 팝 아트 비유를 사용하여 얼굴 격자를 만듭니다. , 나머지는 대부분 흰색입니다. Black Power라는 단어는 격자를 가로질러 대각선으로 새겨져 명확하게 읽을 수 있습니다. 그러나 그리드 자체는 White Power라는 단어로 구성되어 있으며 글자가 확장되고 연결되어 흰색으로 렌더링되므로 검색하지 않으면 거의 읽을 수 없습니다.
유령 같은 격자 모양의 글꼴은 권력 구조의 숨겨진 특성, 함축된 자연 질서 내에서 사라지게 하는 편재성과 편재성에 대한 기본적인 진술을 합니다. 그러나 그것은 또한 어린이용 게임을 회상하는데, 글자를 세로로 쭉 뻗은 상태에서 글자를 읽을 수 있는 유일한 방법은 종이를 바닥과 거의 수평이 되도록 뒤집는 것뿐이어서 세로로 확장된 글꼴이 나타납니다. 일반 인쇄처럼.
이 게임은 기본적인 예술적 기술인 단축법에 대한 간단한 교훈을 제공합니다. Ringgold의 손에서 그것은 또한 우리가 새로운 각도에서 사물을 보고 싶다면 적어도 정신적으로 그녀의 그림을 벽에서 치워야 한다고 제안합니다. 그 요구는 그녀의 유명한 퀼트 그림에서 훨씬 더 분명해집니다. 일부 퀼트 캔버스의 글자는 작품 주위를 기하학적으로 스크롤하여 때로는 거꾸로되거나 수직 축을 위아래로 달리는 것처럼 보입니다. 다시 말하지만, 이것을 보고 쉽게 읽을 수 있는 가장 좋은 방법은 벽에서 제거하는 것입니다. 그런 종류의 것이 미술관에서 허용된다면 말입니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다Ringgold는 암스테르담 국립미술관에서 15세기 티베트와 네팔의 두루마리 그림인 탱카를 발견한 후 퀼트 그림을 만들기 시작했습니다. 말아서 보관할 수 있는 그림은 옮기고 보관하는 것이 더 쉬웠고, 당시 그녀는 그것이 편리하다고 생각했습니다. 여성 예술가로서 작업 자체를 관리해야 한다고 그녀는 다가오는 전시 카탈로그에 실릴 Hans Ulrich Olbrist와의 인터뷰에서 말했습니다.
Ringgold의 퀼트 작품에 대한 충분한 크기의 논문을 혼자서 작성할 수 있습니다. - 그들이 어떻게 스토리텔링과 기억을 그녀의 작업의 중심으로 삼았는지, 그녀가 서사의 일반적인 문지기를 우회할 수 있게 했는지, 그리고 그들이 어떻게 예술과 공예, 회화와 퀼트, 정당하고 소외된 표현 형식 사이의 경계에 대한 오래된 생각을 혼란스럽게 만들었는지. 그들 중 많은 사람들을 한 번에 다시 보는 것이 가장 강력하게 느껴지는 것은 그들의 친밀감입니다. 휴대성이 뛰어난 것의 장점 중 하나는 가까이에 둘 수 있다는 것이며, 가장 감동적인 것은 바로 그 친밀함의 품질입니다.
Helen Frankenthaler는 특권에서 왔습니다. 그녀의 예술은 그것을 초월했다.
전시 하이라이트 중 하나는 1981년 그녀의 어머니가 사망한 후 1980년대 초 Ringgold가 만든 9개의 추상 작품 컬렉션을 한 갤러리에서 처음으로 전시하는 것입니다. 그녀는 이 그림들을 Dah 시리즈라고 부르는데, 당시 말을 배우던 첫 손녀가 지어준 이름입니다. 형식적으로, 그것들은 그녀의 초기 작품 중 일부에서 볼 수 있는 숲과 녹지의 거의 추상적인 렌더링을 기반으로 합니다. 패턴은 또한 우리가 무지개, 은색과 금색, 그리고 영원한 일몰의 숲에서 눈에 띄지 않게 유지하려고 할 때 입을 수 있는 일종의 위장을 암시합니다. 그들은 낙원 또는 기쁨, 아마도 아이가 의미 있는 무언가를 지적하고 간단히 말해서, 거기에, 예 또는 다라고 말할 때 발견의 환희를 암시합니다!
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다이번 전시의 가치는 디테일과 통찰력의 축적이다. Ringgold의 예술이 우리가 정치를 과거를 볼 수만 있다면 우리가 일반적으로 인정하는 것보다 어떻게 든 더 개인적이고 친밀하다는 주장은 아닙니다. 오히려 그것은 활동가와 정치적으로 조율된 감성에 개인적이고 친밀함을 더합니다. 그것은 그녀의 인생에서 우여곡절을 연결합니다— 네덜란드의 거장들을 국립미술관에서 만나다 탱카 회화의 발견으로 이어집니다 —세상의 정의에 대한 그녀의 평생 열정에.
그러나 그것은 또한 놓치기 쉬운, 정치적 투쟁 이후의 유토피아를 제공합니다. 우리가 추구하는 더 나은 세상은 우리가 그것을 성취했을 때 어떤 모습입니까?
Dah 시리즈는 그녀가 1967년에 그린 우표 그림에 있는 해로운 단어 White Power와 같이 그것이 이미 거기에 있고 잘 보이는 곳에 숨어 있음을 시사합니다.
믿음의 링골드 4월 8일 Glenstone에서 열립니다. 추가 정보: 글렌스톤.org .
