젓가락으로 만든 '궁전'이 예술에 혁명을 일으킨 방법

(뉴욕 현대미술관, Alberto Giacometti Estate, Artists Rights Society의 VAGA, ADAGP)





알베르토 자코메티(b. 1901)

새벽 4시 궁전., 1932년

뉴욕 현대미술관에서 전시 중인

위대한 작품, 집중 관점

관점 자신의 경험에 대한 개인의 이야기를 포함하여 관점에서 뉴스 주제에 대한 토론.

깨지기 쉬운 럭셔리

알베르토 자코메티의 궁전, 1932년 오전 4시. (뉴욕 현대미술관, 알베르토 자코메티 사유지, VAGA at Artists Rights Society, ADAGP)

에 의해Sebastian Smee Sebastian Smee 미술 평론가 1930년대 초, 알베르토 자코메티는 그를 유명하게 만든 삶을 모델로 하여 약해진 머리와 산을 갉아먹은 몸으로 눈을 돌리기 전에 나무, 석고, 금속 및 대리석과 같은 재료로 이상한 물건을 만들었습니다. 그것들은 의례적인 도구처럼 보였거나 고대의 꿈에서 나온 에로틱한 시나리오처럼 보였습니다.



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이때가 전성기였다 초현실주의 . 섹스와 폭력, 그리고 예술이 우리의 가장 어둡고 억제되지 않은 충동을 중재할 수 있다는 생각은 물론 지그문트 프로이트의 이론에서 주도한 초현실주의의 핵심 근처 어딘가에 있었습니다.

프로이트 자신은 초현실주의자들에게 시간이 없었습니다. 자코메티(Giacometti) 역시 1934년에 그 운동과 격렬하게 결별하고 그때까지 그가 한 모든 것을 부인했습니다. 그러나 이러한 초기 조각품 중 상당수는 여전히 놀랍도록 강력합니다.

그들 중 일부는 게임판처럼 평평하거나 새장처럼 열려 있습니다. 때때로 그들은 파리에 거주하는 스위스 예술가인 자코메티가 아프리카나 남태평양의 물건에서 본 형식적인 측면을 적용했습니다. 그들은 열려 있거나 수평이며 때로는 끈에 매달려 있습니다.



아마도 이 초기 조각들 중 가장 유명한 것은 뉴욕 현대 미술관에 있는 새벽 4시의 궁전일 것입니다. 자코메티는 1932년 여름에 그것을 작업했습니다. 매일 밤 그는 얇은 젓가락 크기의 나무 조각으로 궁전을 지었습니다. 그는 다음날 밤에 그것을 재건했다. 가을이 되자 그는 어떤 형식을 취해야 하는지 알고 하룻밤 만에 최종 버전을 실행했습니다.

그가 완성한 궁전에는 지붕이 없습니다. 벽이 없습니다. 그것은 마치 투명성의 꿈 모더니스트 건축가에 의해 추구, 훼손 - 당황, 정말 - 효용의 완전한 부재.

그리고 아주 이상한 가구들에 의해. 오른쪽 새장에 있는 척추는 당시 자코메티의 연인을 나타냅니다(거의 전체 경력을 볼 수 있습니다. 프랜시스 베이컨 이 이미지에서 나오는 것) 왼쪽에 있는 가부장적인 인물은 자코메티의 어머니를 나타냅니다. 그는 제 초기 기억에서 그녀가 나타난 그대로라고 썼습니다.

그녀 뒤에 있는 세 개의 불투명한 스크린은 내가 처음 눈을 떴을 때 보았던 바로 그 커튼을 암시한다고 그는 설명했다. 투명한 스크린(유리 한 장)은 오목한 구둣주걱 모양 옆에 수평으로 매달려 있으며 바닥에 작은 공이 부착되어 있으며 아마도 예술가를 나타냅니다. 그리고 현에 매달린 새의 골격은 그해 여름 아침이 오고 있음을 예고한 새를 상징하며, 특히 우리의 삶이 무너진 아침 바로 전날 밤, 자코메티를 추가했습니다.

2,000 자극 확인이 승인되었습니까?

우리는 (대부분의 초현실주의 예술과 마찬가지로) 형이상학적 꿈의 풍경을 값싼 일화로 줄여서 빨리 키치하고 사소해 보일 수 있는 이러한 해석 도구가 실제로 필요하지 않습니다.

그러나 광대함과 사치를 연상시키는 궁전에서 무너진 사랑에 대한 생각이나 기억, 심지어 소원 성취까지 집착하는 것은 흥미롭습니다. 인형의 집. 연인과 어머니 사이의 긴장, 공중에 떠 있는 것과 땅에 서 있는 것들 사이의 긴장도 생각해본다. 그리고 마지막으로, 깨어 있는 사람이 거의 없고 전 세계가 당신의 사라진 방어벽을 뚫고 나가는 것처럼 보이는 새벽 4시를 떠올리게 하는 것에 대해 이야기합니다.

Great Works, In Focus 미국 전역의 영구 컬렉션에서 미술 평론가 Sebastian Smee가 가장 좋아하는 작품을 선보이는 시리즈입니다. 그것들은 나를 움직이게 하는 것들이다. 재미의 일부는 이유를 알아 내려고 노력하고 있습니다.

Kelsey Ables의 사진 편집 및 연구. Junne Alcantara의 디자인 및 개발.

세바스찬 스미

Sebastian Smee는 리빙맥스(Livingmax)의 퓰리처상을 수상한 미술 평론가이자 『경쟁의 기술: 현대 미술의 네 가지 우정, 배신, 돌파구』의 저자입니다.' 그는 보스턴 글로브와 런던과 시드니에서 데일리 텔레그래프(영국), 가디언, 스펙테이터, 시드니 모닝 헤럴드에서 근무했습니다.

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