Leonard Cohen은 9월 8일 뉴욕 유대인 박물관에서 열리는 새로운 전시회인 Leonard Cohen: A Crack in Everything의 초점입니다. (Old Ideas, LLC/뉴욕 유대인 박물관)
에 의해 세바스찬 스미 미술평론가 2019년 4월 17일 에 의해 세바스찬 스미 미술평론가 2019년 4월 17일
뉴욕 — Leonard Cohen이 Donald Trump가 대통령으로 선출되기 하루 전에 사망했습니다. 내가 이것을 언급하는 이유는 Leonard Cohen: 모든 것의 균열, 유대인 박물관의 현기증나는 하기지오그래픽 전시회는 마르셀 뒤샹의 전통에서 발견된 물건입니다. 소변기 . 하지만 소변기 대신에 자전거 바퀴 , 예술가 Taryn Simon이 전시하기 위해 선택한 발견된 오브제는 2016년 11월 11일자 New York Times의 뒷호입니다.
왜 그 특정한 문제인가?
왜냐하면 그날의 1면 트럼프 당선인이 버락 오바마 대통령과 악수하는 사진으로 주도되었고, 접힌 부분 아래에는 레너드 코헨의 사진이 있었기 때문입니다. 그것은 가사가 세대를 사로잡은 '할렐루야'의 헤드라인 작가와 함께 부고와 함께 달렸습니다.
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갑작스러운 뉴스 속보를 제외하고 Leonard Cohen의 죽음이 도널드 트럼프의 당선과 무슨 관련이 있습니까? 그리고 이것이 왜 예술로 제시되는가?
광고나는 당신에게 말할 수 있기를 바랍니다.
나는 레너드 코헨을 사랑합니다. 그의 시와 노래 가사의 대사가 가끔 내 뇌리를 스쳐지나간다. 나는 심지어 내 기타로 그의 노래 몇 곡을 연주한다.
사실이야, 그의 깊은 목소리 그리고 단조로운 멜로디 창살을 시작할 수 있습니다. 그러나 코헨의 음악이 질리면 코헨에 대한 생각이 여전히 남아 있습니다. 이 뻔뻔하고, 게으르고, 아이러니하고, 은혜롭고, 불안하고, 은둔하고, 연극적이고, 매혹적인 유대계 캐나다인 트루바두어입니다. 굉장한 토닉입니다.
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그래서 나는 많은 사람들이 올 것이기 때문에 이 쇼에 왔습니다. 제 감정을 다시 불타오르게 하고, 조정하고, 강화하기 위해서입니다.
이야기는 광고 아래 계속됩니다대신 나는 키치한 자쿠지에 빠졌습니다. 나는 Cohen 자신의 시 정신으로 자유를 느끼려고 노력했습니다. 철사 위의 새처럼 , 한밤중 합창단에서 술 취한 사람처럼 - 그러나 간접적인 감정을 제외하고는 모두 짜릿짜릿한 느낌이 들었고, 감정의 판토마임, 카타르시스의 패러디가 매 순간 내 최고의 생각을 가로막았습니다.
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사이먼이 트럼프 당선과 코헨의 죽음을 나란히 놓은 신문 1면을 마치 두 가지가 서로 관련이 있는 것처럼 제시한 것은 가장 지독한 예입니다. 청중을 염두에 둔 순수한 감정 조작입니다.
레너드 코헨은 시인이었다. 이것은 시를 집단 사고로 붕괴시키려는 시도입니다.
A Crack in Everything은 국립 아프리카계 미국인 역사 및 문화 박물관에서 열린 'Watching Oprah' 전시회의 전통에 따라 다큐멘터리 겸 사원으로 의도된 것이 아닙니다. 미술 전시입니다.
이야기는 광고 아래 계속됩니다문제는 예술이 대체로 뻔하다는 것입니다. 좋은 점이 있기 때문에 안타깝습니다. Leonard Cohen에서 영감을 받은 작품 신선하고, 복잡하지 않고, 시적이고 진실합니다. 이 쇼에만 있지 않습니다.
몬트리올 현대 미술관의 존 제페텔리(John Zeppetelli)와 빅터 쉬프만(Victor Shiffman)이 주최한 A Crack in Everything은 2017년 11월 몬트리올에서 문을 열었습니다. 몬트리올은 코헨의 고향이므로 그곳에서 열리는 쇼는 코헨이 항상 살아 있었다는 캐나다와 유대인 정체성의 측면에 대해 이야기했습니다. 에게. (그는 나의 신경증적 관계를 갱신하기 위해 몬트리올로 돌아가곤 했다.)
광고뉴욕에서 쇼는 단 12명의 예술가들의 작품으로 더 얇아졌습니다. 그래도 모두 보려면 세 시간 이상이 필요합니다. 그리고 3층의 휴게실에서 반복적으로 재생되는 Cohen 노래의 커버를 듣고 싶다면 최소 1시간을 추가하십시오.
이야기는 광고 아래 계속됩니다대부분의 예술은 비디오입니다. 그 중 일부는 대화형입니다. Ari Folman의 Depression Chamber라는 작품에서 당신은 한 번에 하나씩 대기실로, 그리고 그곳에서 지하실과 같은 방으로 친절하게 안내됩니다. 소파에 누워 천장에 투영된 자신의 이미지를 봅니다. 코헨처럼 유명한 파란색 비옷 연극에서 가사는 벽을 가로질러 헤엄쳐 천장까지 올라가는 기호로 변형되어 천천히 이미지를 덮는 장막을 형성합니다.
인상적으로 들리지만 디지털 방식으로 촌스럽게 느껴졌습니다. 마침내 장작이 끝나자 나는 안도의 한숨을 내쉬며 자리에서 일어났다.
광고위층에 팔각형 나무 벤치가 있는 방으로 들어갑니다. 천장에 매달려 있는 것은 마이크입니다. 그것은 그룹 Daily Tous Les Jours의 비밀 화음이 있다고 들었습니다라는 참여형 오디오 설치입니다.
이야기는 광고 아래 계속됩니다가사는 물론 할렐루야 , Sylvie Simmons의 즐거운 카탈로그 에세이에서 천년을 위한 다목적 찬가, 인간 관계의 황량함에 대한 기분 좋은 노래/논문, TV 탤런트 콘테스트에서 보컬 연습으로 설명됩니다.
나무 벤치에 앉거나 누워서 마이크에 할렐루야를 흥얼거립니다. 당신의 목소리는 허밍 목소리의 가상 합창단과 함께합니다. 다른 것은 무엇입니까? — 알고리즘. 합창단의 목소리 수는 웹사이트에서 듣는 사람들의 수와 일치합니다. asecrechord.com — 한 곡의 라디오 방송국으로 기능합니다. 그것은 모두 지옥에 대한 훌륭한 정의에 해당합니다.
광고하지만 좋아진다. 마이크에 대고 노래하는 소리에 비례하여 아래 좌석이 진동하여 집단 공명의 회로를 닫고 보편적인 Cohen의 마법에 연결한다고 벽 레이블은 말합니다.
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다시 말씀드리지만 저는 Leonard Cohen을 사랑합니다.
하지만 토하고 싶었다.
예를 들어 Cohen에 있는 Christoph Chassol의 Cuba와 같은 쇼에는 더 나은 것들이 있습니다. 15분짜리 비디오는 코헨이 1964년 시를 낭독하는 장면을 담고 있습니다. 하바나의 유일한 관광객은 생각을 집으로 돌립니다. 그리고 그것을 멜로디로 설정하고 좋은 측정을 위해 기본 드럼 비트와 베이스 라인을 던집니다. 이상하게 끌립니다.
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그러나 몇 시간 동안 Cohen의 결합된 영상을 보고 싶은 기분이 아니라면 다른 것은 별로 없습니다. 그 개념 자체의 몇 가지 결함 덕분에 이 전시회는 영국 영화감독인 Tacita Dean과 같은 훌륭한 예술가들조차 특징 없는 흥겨움으로 몰아넣습니다.
이 쇼를 위해 의뢰된 Dean의 16mm 영화 Ear on Worm은 Cohen의 Bird on Wire를 암시합니다. 높은 벽의 작은 패치에 투영되어 푸른 하늘을 배경으로 와이어에 핀치를 표시합니다. 정확히 3분 33초 후에 새가 날아갑니다. 그리고 영화는 다시 시작된다.
멋진 비주얼 하이쿠라고 생각합니다. 그러나 그 상상의 빈곤은 놀라움과 간결함으로 폭발하는 시적 이미지의 찬란한 연속인 노래의 가사와 비교할 때 명백합니다.
진부한 진부한 노래를 부를 수 있는 재주를 가진 아티스트인 Candice Breitz는 I'm Your Man(레오나르드 코헨의 초상)이라는 비디오 설치물을 가지고 있습니다. Breitz는 녹음 스튜디오에서 Cohen의 1988년 컴백 트랙인 I'm Your Man을 열정적으로 연주하는 18명의 나이 든 남성을 별도로 촬영했습니다. 그녀는 또한 Cohen이 속한 몬트리올 회중의 남성만으로 구성된 회당 합창단에게 앨범의 백 보컬을 아카펠라로 편곡하도록 설득했습니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다.I'm Your Man을 노래하는 늙은 히피들의 모습에는 코미디가 있고 약간의 애처로움이 있습니다. 그러나 작업은 그들의 비용으로 인해 농담처럼 느껴집니다. 그리고 대부분의 농담을 좋게 만드는 요소인 간결함이 빠져 있습니다.
Breitz의 작업은 내가 알레르기 반응을 보였던 것 같은 키치적인 요소를 전체적으로 전시회와 공유합니다. 키치란 무엇인가?
Milan Kundera는 그의 소설에서 유명한 설명을 제공했습니다. 참을 수 없는 존재의 가벼움. 그는 키취가 두 개의 눈물을 빠르게 연속적으로 흐르게 한다고 썼습니다. 첫 번째 눈물은 다음과 같이 말합니다. 풀밭에서 뛰어노는 아이들을 보니 얼마나 반가운지요! 두 번째 눈물은 다음과 같이 말합니다. 풀밭 위를 달리는 아이들이 전 인류와 함께 감동을 받는 것은 얼마나 좋은 일입니까.
이야기는 광고 아래 계속됩니다키치 키치를 만드는 것은 두 번째 눈물입니다.
다음 자극 검사는 얼마입니까
요즘 문화 아이콘이 죽으면 키치(kitsch)가 넘쳐난다. 우리는 눈물을 흘린 다음, 함께 우는 우리 자신을 바라보는 따뜻한 빛, 소셜 미디어로 인한 만족감에 곧바로 굴복합니다.
광고그 모든 것이 완벽하게 인간적입니다. 애도는 결국 공동 활동입니다. 그러나 우리는 누구 또는 무엇을 애통합니까? 데이비드 보위나 아레사 프랭클린을 아십니까? 레너드 코헨은? 나는 내가하지 않았다는 것을 알고 있습니다.
우리가 존경하는 이 사람들에 대한 생각, 즉 우리가 그들에 대해 가지고 있는 이미지는 강장제 역할을 할 수 있습니다. 그러나 그들의 상실을 애도하는 것은 그들의 예술과 아무 관련이 없습니다. 예술은 종종 전달할 수 없는 방식으로 우리에게 개별적으로 영향을 미칩니다. 그 예술은 작가가 죽기 하루 전과 그 다음날도 똑같았다. 그 사이에 누가 대통령이 되었는지와는 아무 상관이 없습니다.
Cohen은 시를 잘 타오르는 어떤 것의 재로 보았습니다. 그는 많은 시인들이 그러하듯이 불 대신 재를 만들어 냄으로써 이 문제를 혼동하고 싶지 않았습니다.
이 쇼는 바로 그 혼란에 시달린다. 그것은 불보다 재에 관한 것입니다.
Leonard Cohen: 모든 것의 균열 9월 8일까지 유대인 박물관, 1109 Fifth Ave., New York. jewishmuseum.org .
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