미켈란젤로의 다비드-아폴로가 워싱턴에 마지막으로 왔을 때 미국은 해리 S. 트루먼의 제33대 대통령 2선 취임식을 준비하고 있었습니다. 이탈리아 정부가 친선의 표시로 미국에 보낸 이 동상은 USS 그랜드캐년을 타고 대서양을 건너 노퍽에서 호위를 받은 뒤 국립미술관에서 해병대 유색인종 경비원의 환영을 받으며 눈길을 끌었다.
이번에는 대략 실물 크기의 감질나게 미완성인 조각상이 더 적은 팡파르와 함께 도착했지만 그 모습은 반가웠습니다. 미국에서 처음 보았을 때 미국에서 전시된 미켈란젤로의 원형 조각상으로는 처음이었습니다. 아직까지는 매우 희귀합니다. 여기에 있는 동안 미켈란젤로일 수 있는 논쟁의 여지가 있는 조각인 The Young Archer(메트로폴리탄 미술관에 대여)를 포함하여 미국 땅에 대한 모든 미켈란젤로 작품 중 가장 실질적인 구별이 있습니다. 예술가의 십대 시절의 산물일 수도 있는 포트워스의 킴벨 미술관에 있는 그림. 그리고 일부 학자들은 예술가의 것이라고 생각하는 개인 소장품의 피에타.
한 팔을 머리 쪽으로 끌어당긴 채 졸린 듯 구불구불한 자세를 취하고 있는 청년을 묘사한 방문 동상은 그렇지 않다. 그만큼 피렌체의 아카데미아 미술관에 전시된 기념비적이고 분명하게 영웅적인 동상 다비드. 이것은 미켈란젤로의 생애에서 가장 암울했던 시절의 산물인 나중의, 더 작고, 더 거칠고, 확실히 더 수수께끼 같은 조각품입니다. 제목조차 이 이상하게 나른한 인물의 핵심에 있는 모호성을 광고합니다. 두 개의 16세기 참고 자료는 이중 명칭을 발생시켰습니다. 1550년, 예술가 전기의 획기적인 컬렉션의 저자인 Giorgio Vasari는 화살통에서 화살을 뽑는 아폴로의 미켈란젤로 동상과 1553년 작품 목록을 언급했습니다. Medici 수집가가 소유한 미켈란젤로의 불완전한 David를 나타냅니다.
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끌 자국이 매우 분명한 작품 자체는 두 가지 가능한 결론을 모두 뒷받침하는 것 같습니다. 청년의 오른발 아래에 있는 크고 둥근 형태는 다윗의 적인 거인 골리앗의 미완성 머리일 가능성이 큽니다. 그리고 그의 등에 있는 길고 미완성인 돌 부분은 아폴로의 식별 표시 중 하나인 화살통이었을 수 있음을 암시합니다. 미완성이라 두 주제가 동시에 의도된 것일 수도 있다. 따라서 미켈란젤로의 미완성 작품에 속하므로 수세기 동안 학자들을 어리둥절하게 하여 일부 사람들은 그 예술가가 고통스럽게 근면한 완벽주의자, 그의 생각을 물리적으로 표현하는 데 어려움을 겪는 플라톤적 이상주의자, 또는 단순히 과로하고 지나치게 야심적이며 종종 통제할 수 없는 힘에 종속되는 예술가.
내셔널 갤러리의 초기 유럽 조각 큐레이터인 Alison Luchs는 미켈란젤로가 특히 조각 분야에서 자신의 선택을 열어두는 것을 좋아하는 예술가로 보입니다. 조각상의 주제에 대한 미스터리는 단순하고 실용적인 선택의 결과였을 수 있습니다. 예술가는 한 길을 시작한 다음 조각상을 다른 형태로 용도를 변경했습니다. 또는 그의 개방형 기법의 결과: 그는 조각품이 궁극적으로 가고자 하는 방향에 대해 마음을 바꿨을 수도 있습니다. 또는 더 깊은 철학적 모호성을 반영할 수 있습니다. 즉, 그는 감정적으로나 지적으로나 그가 이교도 신과 함께할 것인지 아니면 피렌체 출신 예술가로서의 정체성과 깊이 관련이 있는 구약 시대의 인물로 끝날 것인지 결정할 수 없었습니다.
미켈란젤로의 다비드-아폴로, Museo Nazionale del Bargelloe에서 대여. (빌 오리어리/워싱턴 포스트) 그것이 David를 의미했다면 그것은 아마도 세계에서 가장 유명한 조각상인 1501-04년 작가의 초기 진출과는 완전히 다른 주제였습니다. 다비드는 성경에 나오는 왕의 말년, 다소 요란한 직업, 간음이 풍부하고 실망스러울 정도로 부도덕한 아이들과 기타 추잡한 가정 생활을 피하는 경향이 있는 피렌체 예술가들에게 오래 지속되고 확고한 주제였습니다. 그러나 젊은 데이비드는 편리한 시민 선전이었고 겸손했지만 전쟁에서 축복을 받았으며 역경을 거부하고 우정의 상징이었습니다. 1330년경부터 젊은 David는 Donatello, Verrocchio(그의 사랑스러운 사춘기 청동 David는 2003년 내셔널 갤러리를 방문함), 그리고 물론 미켈란젤로의 주요 조각품을 통해 피렌체 특유의 예술적 집착으로 떠올랐습니다.
돌로 만든 플로렌스의 화신으로 채택된 17피트 높이의 우뚝 솟은 동상인 작가의 초기 David와 달리 David-Apollo는 생각에 잠겨 전투를 바라보거나 결단력이 있는 것이 아니라 닫힌 눈으로 아래를 응시하고 있습니다. 부드럽게 구부러진 오른쪽 다리 아래의 미완성 둥근 형태조차도 다리를 발쪽으로 아래로 조각하여 바닥을 찾는 습관의 결과일 수 있습니다. 이는 유연성을 허용하고 보다 자연스러운 자세를 제공하는 기술입니다. 이 모든 것, 특히 인물의 관능미는 미술사학자 Kenneth Clark을 설득하여 David의 모습이 조각상을 마무리 짓는 데 스며들더라도 아폴로는 남아 있다고 확신했습니다. 왜냐하면 몸의 졸린 감각적 움직임은 젊은 영웅.
Fuch의 궁극적 인 대답 또는 하나의 부족이 가장 매력적입니다. 이 동상은 피렌체 공화국이 메디치와 그 동맹국에 의해 무너진 후인 1530년대 초에 조각되었습니다. 미켈란젤로는 잃어버린 대의에 전념하여 도시의 방어 시설을 재정비하고 현대화했습니다. 도시가 함락되고 반공화당 유혈사태가 시작되자 그는 목숨이 위태로웠다. 동상은 패배 후 도시의 총독을 역임한 메디치의 부하를 위해 조각되었습니다.
따라서 그것은 예술가의 양면성과 끈끈한 입장의 징후를 나타낼 수 있습니다. 그의 메디치 후원자에 대한 충성심과 운명의 공화국에 대한 애국심 사이에 끼어 있습니다. 조각상은 어느 한 정체성 또는 다른 정체성으로 돌에서 완전히 나오기를 꺼리는 정지된 완성 상태로 남아 있습니다. 또는 Luchs가 동상 전시와 함께 제공되는 에세이에서 썼듯이, 그는 아름답지만 권위주의적인 이교 신과 잃어버린 공화국의 영웅인 성경에 나오는 젊은 폭군 살인자 사이에서 최종 선택을 미루려고 했을 수도 있습니다.
David-Apollo는 3월 3일까지 국립 미술관에서 전시됩니다.
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사진 보기2012년 최고의 예술 작품을 선정합니다.캡션 2012년의 뛰어난 예술에 대한 우리의 선택.최고의 예술: Joan Miro: 탈출의 사다리 놀랍고 시놉틱한 내셔널 갤러리의 Joan Miro: Ladder of Escape는 올해의 지역 하이라이트였습니다. 2012 Successio Miro/Artists Rights Society, New York/ADAGP, 파리계속하려면 1초 동안 기다리십시오.
