Danny Clinch는 1993년에 Tupac Shakur의 사진을 찍었습니다. Vikki Tobak의 새 책 Contact High: A Visual History of Hip-Hop에서 가장 감동적인 장면 중 하나입니다. (대니 클린치)
에 의해 로빈 기반 수석 평론가 2018년 11월 8일 에 의해 로빈 기반 수석 평론가 2018년 11월 8일
비키토박의 새로운 힙합 비주얼 히스토리를 소개하면서, 높은 연락처, 음악가 Questlove는 스냅샷에 캡처된 매혹적인 순간을 전후하는 스플릿 세컨즈에 대한 자신의 매력에 대해 씁니다. 그는 프레임 바로 바깥에 무엇이 있는지 또는 카메라 각도가 1도만 바뀌면 이미지의 이야기가 어떻게 극적으로 바뀔 수 있는지에 경탄합니다. 완벽한 이미지가 사진가 Henri Cartier-Bresson이 결정적인 순간이라고 불렀던 것을 포착한다면 Questlove는 우유부단한 것.
30년이 넘은 힙합 뮤지션들의 미공개 이미지를 살펴보는 컨택하이의 핵심 사진들입니다. 힙합의 기원에 대한 자세한 내용에 깊이 빠져 있는 오랜 저널리스트인 Tobak은 사진 작가에게 옷장을 뒤지고 먼지 투성이의 신발 상자를 열고 오래된 밀착 인화지, 즉 디지털 이전의 초안을 꺼낼 것을 요청했습니다. 디지털 카메라를 사용하여 사진가가 끝없는 프레임을 촬영하고 캡처된 내용을 즉시 확인하고 불완전한 사진을 빠르게 삭제할 수 있기 전에는 필름의 제약이 있었습니다.
Tobak은 최근 인터뷰에서 일반적인 필름 롤의 프레임 수를 설명하면서 36컷만 촬영할 수 있다고 말했습니다. 필름 현상은 비용이 많이 들었습니다. 암실에 들어가는 것은 비용이 많이 들었다.
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이 책의 밀착 인화지 모음은 사진 작가들이 각 프레임에 쏟은 배려와 배려, 그들이 범한 피할 수 없는 실수, 그리고 그들이 어떻게 사적인 인물로부터 공적인 인물을 끌어냈는지 보여줍니다.
Tobak(46세)는 휴대전화에서 사진을 바로 볼 수 없었기 때문에 사람들은 자신의 이미지를 제어하는 것에 대해 잘 알지 못했다고 말했습니다.
사진작가 Lisa Leone은 1993년 래퍼 Nas가 데뷔 앨범 Illmatic을 작업하던 녹음 스튜디오를 방문했다고 설명합니다. 그녀의 목표는 방에서 느낄 수 있는 고요함과 목적의 놀라운 감각을 포착하는 것이었습니다. 그녀는 Tobak에게 카메라를 집어 들기 전에 무슨 일이 일어나고 있는지 느끼기 위해 한 시간 동안 놀았다고 말했습니다. Leone은 미친 듯이 촬영에 오고 싶지 않았습니다. 그녀는 대상이 자신의 존재에 익숙해지기를 원했습니다. 그는 그녀가 그곳에 있다는 것을 잊지는 못했지만 결국 그녀가 적대적인 침입자가 아니라는 것을 확신하게 될 것입니다.
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Leone은 시청자에게 진정성 있는 무언가를 오랫동안 여운이 남게 하고 싶었습니다. 책에 나오는 다른 사진 작가들처럼 Leone은 항상 진정성을 추구했습니다. 즉, 어떤 종류의 명료함이나 진실을 전달하는 사진입니다. 그러나 광택 잡지, 앨범 표지 및 홍보 스틸의 세계에서 궁극적으로 선택되고 수정되고 게시되는 사진이 항상 그 기준을 충족하는 것은 아닙니다. 그러나 연락처 시트의 어딘가에는 일반적으로 그렇게 한 이미지가 있었습니다.
연락처 시트는 원시입니다. 스타일리스트, 홍보 담당자, 관리자 및 기타 다양한 핸들러의 지문이 없는 주제를 드러냅니다. 오늘날의 힙합 아이콘과 전설의 책에 있는 오래된 사진이 가장 드러납니다. 그들은 대상의 초기 야망에 불을 붙인 젊음의 허세, 팬들을 빠르게 사로잡은 방어적인 거만함, 그리고 아직 오지 않은 압박과 제약에 대한 무식한 무지를 기록합니다. 사진에는 순수한 솔직함의 순간이 흔치 않은 인스타그램 시대 이전의 모습이 담겨 있다. 대중의 눈에 완전히 비치는 삶은 결국 끊임없는 수행 상태에서 사는 삶입니다.
모두가 불완전한 완벽함을 원한다고 Tobak은 말했습니다. 그녀는 이것이 I-wake-up-like-this syndrome이라고 덧붙였다. 보그 표지의 화장기 없는 비욘세든, 콘서트 투어 비하인드 스토리 다큐멘터리든, 자신의 리얼리티 쇼든, 친밀감은 찾기 어렵습니다. 팀의 존재감을 느끼지 않을 수 없다고 Tobak은 말했습니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다초기에 공연자들은 전문 스타일리스트와 함께 일하지 않았습니다. 그들은 사진에서 자신의 옷을 입었습니다. 따라서 커뮤니티에서 진정으로 의미 있는 레이블에 대한 진정한 의미가 있습니다. 브랜드 앰버서더와 유료 PPL도 없었고, 단순히 Karl Kani에 대한 사랑, FUBU에 대한 자부심, Polo Ralph Lauren에 대한 집착, Dapper Dan에 대한 헌신이 있었습니다. 스타일리스트가 등장하기 시작했을 때, 그들은 종종 약간의 좋은 소매 연결도 가지고 있는 패션에 대한 안목이 있는 단순한 친구였습니다.
오늘날 팀은 어떤 거친 가장자리가 공개되는지 결정합니다. 팀은 합의된 메시지를 보낼 의상을 선택합니다. 팀은 이미지를 보호합니다.
가장 유명한 힙합 이미지 중 하나는 금관을 쓰고 있는 Biggie Smalls의 이미지입니다. 1997년 Barron Claiborne이 촬영한 이 곡은 래퍼를 장엄하고 강력하며 터프한 모습으로 묘사합니다. 그러나 크라운이 중심에서 약간 벗어나고 목에 두터운 금 사슬이 둘러져 있어 초상화에 비공식적 요소와 경쾌한 스트리트 스웨거 요소가 있습니다. 악명 높은 B.I.G. 완전히 접근 불가능하거나 접근 불가능해 보이지 않습니다. 메시지는 다음과 같습니다. 주의해서 접근하십시오.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다접촉 시트에는 랩퍼의 미소가 나옵니다. 마지못해 감정의 암시가 아니라 완전하고 이빨 미소입니다. Claiborne은 시청자에게 사진 촬영의 비하인드를 살짝 보여주지 않습니다. 그는 뉘앙스와 차원을 제공합니다. 자신의 PR 이미지, 음반사 요점, 터프 가이 페르소나, 그리고 궁극적으로 그의 사망 기사 그 이상인 사람에 대한 완전한 이해입니다.
또 다른 잘 알려진 사진은 상의를 벗은 투팍 샤쿠르의 몸통에 깡패 생활 문신을 새긴 모습입니다. 1993년 Danny Clinch가 이미지를 캡처했을 때 계획은 옷을 완전히 입고 포즈를 취한 래퍼인 보다 일반적인 초상화를 위한 것이었습니다. 그러나 Clinch는 Shakur가 한 복장에서 다른 복장으로 변경하는 동안 문신을 보았습니다. 나는 그에게 셔츠를 벗으라고 한 적이 없다고 생각하지만 그의 Thug Life 문신을 보았을 때 그것이 강력한 이미지가 될 것이라는 것을 알았다고 Clinch는 책에서 말합니다.
Contact High의 두 가지 버전의 초상화는 모두 카메라에서 멀리 떨어져 있는 Shakur의 모습을 보여줍니다. 대상은 관람자로부터 분리되고 관람자는 Shakur의 모든 힘, 취약성 및 남성성을 검사하도록 남겨집니다. 그는 도전적인 목표물처럼 거기에 서 있습니다. 초상화는 연기자의 성격이나 작품의 몸뿐만 아니라 그의 삶의 전체 궤적을 대표하게 되었습니다.
여러 사진 작가가 수년에 걸쳐 찍은 Jay-Z의 사진은 큰 열망을 가진 자랑스러운 젊은 래퍼에서 문화 및 사회적인 명성, 부, 엄청난 기대치를 다루는 거물로 그의 진화를 강조합니다. 1995년, 그는 버뮤다 반바지와 캠프 셔츠를 입고(일부 Boca Raton 퇴직자처럼) 앞유리를 통해 보이는 개인 번호판과 Cristal 병으로 Lexus 앞에서 Jamil GS의 사진을 받습니다. 그 촬영에서 다른 포즈가 있습니다. 뉴욕의 쌍둥이 빌딩으로 둘러싸인 요트 앞에서, 모두 물질적 부를 향한 여정을 강조합니다. 2007년까지 Jay-Z는 침 가드 뒤에 서 있는 재즈 아티스트 스타일로 Clinch에 의해 촬영되었습니다. 마이크는 옆에 매달려 있고 그의 얼굴은 그림자에 의해 부분적으로 가려져 있습니다. 클린치는 혼자 명상에 잠긴 연주자의 이미지를 포착하는 데 12분의 시간이 주어졌습니다. 값비싼 물건은 보이지 않습니다. 그 사람 자신 외에는 성공의 표시가 없습니다.
Contact High 전체에 재즈의 유산이 흐릅니다. 90년대 초반 힙합은 재즈를 많이 샘플링하고 있었다고 토박은 말했다. 많은 사진 작가들이 Blue Note 표지의 영향을 받았습니다. 그들은 많은 재즈 사진을 상대적으로 뒤돌아보고 있었습니다. 그들은 베끼기 위한 것이 아니라 모방하고 참조하기 위해 많은 것을 보고 있었습니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다재즈에 대한 경의의 가장 분명한 예 중 하나는 1998년 힙합의 위대한 날(A Great Day in Hip-Hop)이었습니다. Gordon Parks는 사진 작가 Art Kane이 57명의 재즈 거장을 추모하는 1958년 사진 A Great Day in Harlem의 배경이 된 브라운스톤 앞에서 200명 이상의 공연자를 촬영했습니다.
두 사진 모두 범위가 광범위하지만 시청자가 친구와 가족을 위해 예약된 공간에 들어온 것처럼 여전히 친밀감을 전달합니다. 사진가에게 친밀감은 방에 누가 있느냐의 문제가 아니라 그 사람들이 심리적으로 존재하는지, 관찰자와 관찰자 사이에 신뢰가 있는지 여부의 문제입니다.
사진 작가가 피사체와 더 많은 시간을 보낼 때 친밀감을 더 쉽게 전달할 수 있습니다. 그들이 더 오래 머무를수록, 아마도 관찰하는 것 외에는 아무것도 하지 않을 것입니다. 그들은 공연자들과 더 편안해졌습니다. 액세스는 단순히 누군가와 시간을 보내는 문제가 아닙니다. 자신의 인간성을 찾을 수 있는 기회였다. 오래되고 느리게 움직이는 아날로그 세계에서 관계는 몇 분이 아니라 몇 시간, 며칠에 걸쳐 성장할 수 있습니다. 결과 사진은 주제의 완전한 진실을 드러내지 않았을 수도 있지만 주제 또는 신화 제작자가 공유하고 싶어하는 것 이상의 통찰력을 제공했습니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다Tobak의 책에 기여한 많은 사진가들은 그들이 기록하고 있는 바로 그 커뮤니티에서 왔습니다. 그들은 훈련된 사진 작가가 아니라고 그녀는 말했습니다. 그들은 임무에 없었습니다. 그들은 돈을받지 못했습니다. 그들은 어렸고 그들의 주제인 검은색과 갈색처럼 보였습니다. 그들은 반드시 혈통이 있는 세계에서 온 것은 아닙니다.
그들은 모퉁이를 돌거나 블록 아래에 있는 것을 촬영하는 프리랜서였습니다. 그들은 저널리즘적으로 객관적이지는 않았지만 전적으로 존재했습니다.
11월 16일 오후 7시 30분 케네디 센터 테라스 극장에서 Vikki Tobak은 Chuck D, 음악 역사가, DJ Adrian Loving과 같은 게스트와 함께 그녀의 새 책에 대한 패널 토론에 참여할 것입니다. 티켓은 이며, 여기에는 Contact High: A Visual History of Hip-Hop이 포함됩니다. 토론 후 패널리스트는 스테이트 갤러리에서 책에 서명합니다.
