프리 재즈 연주는 동등하게 칭찬과 비난을 받았지만 현대 음악에서 가장 독창적이고 혁신적인 세력 중 하나로 인정받게 된 Ornette Coleman은 그의 경력 말년에 퓰리처상과 평생 공로인 그래미 상을 수상했습니다. 목요일 뉴욕시. 그는 85세였다.
그의 죽음은 홍보 담당자인 Ken Weinstein에 의해 발표되었습니다. 원인은 공개되지 않았다.
콜먼은 알토 색소폰 연주자이자 작곡가로 1959년 혁명적인 효과를 낸 앨범 Shape of Jazz to Come으로 무명에서 벗어났습니다. 미래의 여러 스타를 포함하는 그의 밴드와 함께 그는 재즈 리듬과 하모니의 전통적인 구조를 버리고 음악적 자유의 비정통적인 미학을 창조했습니다.
1960년에 Mr. Coleman은 Free Jazz라는 앨범을 발표했는데 이 앨범에서 두 그룹이 동시에 연주했습니다. 이 문구는 즉흥적이고 때로는 열광적인 즉흥 감각이 특징인 새로운 음악 학교를 대표하게 되었으며 Mr. Coleman은 그 선두 연주자로 여겨졌습니다.
그는 결국 자신의 작업을 하모로딕(harmolodics)이라고 설명했습니다. 즉, 하모니, 움직임 및 멜로디 모티프가 중심 아이디어에서 진화하는 유연하고 구속되지 않은 음악으로 결합된 것입니다.
2006년 공연 중인 Ornette Coleman. (Martial Trezzini/EPA) 대부분의 재즈 환경에서 그는 1993년 런던의 인디펜던트 신문에, 가수처럼 항상 앞에 서 있는 사람이 있고 다른 사람들이 그를 지지해 주었다고 말했습니다. 그러나 하모로딕에서는 모두가 앞으로 나옵니다.
1958년에서 1962년 사이에 Mr. Coleman은 John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp, Albert Ayler와 같은 재즈 음악가들과 펑크 밴드와 클래식 작곡가를 포함한 후기 예술가들에게 지대한 영향을 미친 10개의 앨범을 발표했습니다. 다음을 포함한 그의 초기 작곡 중 일부 평화 , 외로운 여자 그리고 돌아서 다 , 재즈 스탠다드가 되었습니다.
그러나 처음부터 Mr. Coleman과 그의 음악에 대한 중립적인 견해는 없었습니다. 그는 예언적 천재나 사기꾼으로 여겨졌습니다.
비평가 Gary Giddins가 2008년 New Yorker에 기고한 대로 Coleman만큼 재즈계를 뒤흔든 음악가는 없습니다. 지금도 마찬가지입니다.. . .Coleman의 말을 듣는 것은 초심자에게 든든한 경험이 될 수 있습니다.
그의 동료 음악가들을 포함하여 많은 사람들이 Mr. Coleman의 색소폰과 그의 밴드 메이트에서 나오는 경계를 굽히고 종종 불협화음을 내는 소리를 이해할 수 없었습니다. 한 공연 후 드러머 Max Roach가 그의 입에 주먹을 날렸다고 합니다. 트럼펫 연주자 Miles Davis는 Mr. Coleman의 제정신에 공개적으로 의문을 제기했습니다. 또 다른 재즈 스타인 트럼펫 연주자 Roy Eldridge는 1961년 Esquire 잡지에 이렇게 말했습니다.
그러나 Coleman은 지휘자이자 작곡가인 Leonard Bernstein, 작가이자 고전 작곡가인 Virgil Thomson을 비롯한 많은 추종자들도 있었습니다. Modern Jazz Quartet의 창시자인 피아니스트 John Lewis는 Mr. Coleman을 Charlie Parker 이후 가장 중요한 재즈 뮤지션이라고 불렀습니다.
시간이 지나면서 Mr. Coleman은 1인 전위 예술가로서 재즈를 넘어 다른 음악적 형식에 도달했습니다. 그는 때때로 트럼펫과 바이올린을 연주했고 1970년대와 1980년대에 전자 및 펑크 스타일을 탐구하기 시작했습니다. 그는 다양한 소규모 재즈 앙상블과 실내악 그룹을 위해 작곡했습니다. 그의 1972년 교향곡 작곡, 미국의 하늘 , 클래식 레퍼토리에 진입했습니다.
하나전체 화면 자동 재생 닫기 광고 건너뛰기 × 2015년의 주목할만한 죽음
사진 보기올해 돌아가신 분들 보세요.캡션 죽은 사람들을 살펴보십시오. 계속하려면 1초 동안 기다리십시오.Mr. Coleman은 멕시코 마리아치와 모로코 민속 음악을 비롯한 다양한 국제 전통에서 차용했습니다. 그는 Grateful Dead와 콘서트에서 연주했으며 기타리스트 Pat Metheny와 함께 앨범을 발매했으며 그의 음악에 헌정된 유럽 및 일본 페스티벌에 출연했습니다.
음악.
미국에서 뒤늦게 인정을 받았고 여러 콘서트에서 입증되었습니다. 뉴욕 링컨센터에서. 그는 1984년 국립 예술 기부로부터 재즈 마스터로 지명되었고 1994년에 MacArthur Foundation 천재 보조금을 받았습니다.
대마초 해독 테스트
그의 2006년 앨범, 소리 문법 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)와 블루스(Blues)와 같은 다양한 소스를 활용한 이 곡은 2007년 음악 작곡 부문 퓰리처상을 수상했습니다. 같은 해 Mr. Coleman은 케네디 센터에서 30명 이상의 다른 뮤지션들과 함께 살아있는 재즈의 전설이라는 영예를 안았습니다.
그는 또한 평생 공로로 그래미상을 수상했습니다.
그래미.
최고의 혁명가들과 마찬가지로 재즈 평론가 휘트니 발리엣은 1965년 《뉴요커》에 이렇게 썼다. 그는 한 번의 도약으로 과거(찰리 파커, 컨트리 블루스, 로큰롤)에서 직접 미지의 세계로 건너간 거의 지도받지 않은 음악가였습니다.
Randolph Denard Ornette Coleman은 1930년 3월 9일 Fort Worth에서 태어났습니다. 아버지가 돌아가셨을 때 그는 어린아이였고, 어머니는 재봉사이자 가사도우미였습니다.
아직 자극 확인을 기다리는 중
그는 십대에 색소폰을 연주하기 시작했으며 전기 작가 John Litweiler에 따르면 학교 밴드에서 John Philip Sousa의 Livingmax 행진을 연주하는 동안 즉흥적으로 질책을 받았습니다.
Coleman 씨는 자신의 고향 텍사스에서 여행하는 리듬 앤 블루스 그룹에 합류했으며 10대에도 그의 음악과 외모에서 우상파괴적인 사람이 되기 위해 노력했습니다. 일찍이 1950년에 그는 머리를 어깨에 매고 청중들에게 혼란과 실망을 불러일으키는 색다른 솔로를 연주했습니다. 루이지애나에서 한 번 공연한 후 폭도들에게 구타를 당했으며, 그 중 일부는 색소폰을 절벽에서 떨어뜨렸습니다.
1950년대 초, Mr. Coleman은 로스앤젤레스에 정착하여 엘리베이터 운전사로 일하면서 독립적인 음악 연구를 시작했습니다. 그의 알토 색소폰은 플라스틱으로 만들어졌습니다. 그가 잼 세션에 앉으려고 했을 때, Mr. Coleman은 더 유명한 음악가들에게 종종 조롱을 받거나 무시당했습니다.
그러나 그는 인내심을 갖고 색소폰에서 피치와 키의 표준 개념을 무시하는 마이크로톤을 생성하는 방법을 찾았습니다.
Giddins는 New Yorker에서 더 큰 인기를 얻는 데 가장 큰 걸림돌은 아마도 그의 업적의 중심에 있는 바로 그 품질인 것 같다고 썼습니다. 즉, 그의 알토 색소폰의 생생하고, 거칠고, 발성하고, 이상한 피치의 소리입니다. 팬들에게 독특하고 눈부시게 아름다운 것으로 여겨지는 이 곡은 재즈 안팎의 다른 어떤 사운드와도 비교할 수 없습니다.
부드럽게 말하지만 음악에 대한 접근 방식에서 조용히 설득력을 발휘하는 Mr. Coleman은 트럼펫 연주자 Don Cherry, 베이시스트 Charlie Haden, 드러머 Ed Blackwell과 Billy Higgins를 포함하여 같은 생각을 가진 음악가 그룹을 모았습니다. 이들은 초기 밴드의 핵심을 형성했습니다.
Coleman은 1967년에 재즈 작곡에 대한 첫 번째 Guggenheim 펠로우십을 받았지만 인정을 받기 위해 수년 동안 고군분투했습니다. 1980년대가 되어서야 그가 그의 업적을 기리는 페스티벌, 다큐멘터리 영화, 음악적 찬사를 통해 확고하게 자리를 잡았습니다.
시인 Jayne Cortez와의 결혼은 이혼으로 끝났습니다. 그들의 아들인 Denardo Coleman은 10세에 아버지의 드러머가 되어 끝까지 그와 함께 일했습니다. Coleman은 죽기 직전까지 계속해서 작곡과 연주를 했습니다.
그는 프리 재즈의 아버지였을지 모르지만 음악에 대한 그의 개념은 나중에 스타일과 동의어가 된 채널이 없는 찰칵 소리와 날카로운 소리보다 더 통제되었습니다. 미스터 콜먼의 음악에는 의도하지 않은 방향으로 흘러가면서도 의식적으로 구성되고 목적이 있는 무언가가 있었습니다.
그는 대중을 위해 글을 쓴 적은 없지만 그의 음악의 기묘한 아름다움은 우리 시대의 소리에 계속 잊혀지지 않고 더욱 깊어지는 영향을 미치고 있습니다.
그가 다른 음악 세계와 조화를 이루지 못할 때 Giddins는 Mr. Coleman에 대해 썼습니다. 그는 항상 자신과 조화를 이룹니다.
