산문시는 산문이라기 보다는 운문으로 쓰여진 시로, 기묘한 잡종, 변칙적인 장르를 만든다. 그것은 시의 장치를 전면에 내세우면서 산문의 요소(Dryden이 '산문의 다른 조화'라고 부른 것)를 활용합니다. 산문시는 선보다는 문장으로, 연 대신 문단으로 작업하면서도 스스로를 시로 정의하며 반항적인 분위기, 구식의 구속에서 벗어나는 느낌을 준다. 그럼에도 불구하고 이 강박적으로 현대적인 생물은 산문처럼 보이지만 시처럼 은유적으로 생각합니다.
프랑스 작가 Aloysius Bertrand는 보들레르의 Petits poe{grv}mes en prose(1869)에 영향을 준 책인 Gaspard de la Nuit(1842)에서 산문시를 장르로 확립했습니다. 보들레르는 산문시를 사용하여 고전적인 프랑스 시의 구속에 저항했습니다. 그는 사실주의 소설을 빌려서 프랑스로부터 해방을 구한 프랑스 알렉산드린의 대가였다. 그는 발레적인 표현 감각을 유지하면서도 형식적인 기대를 뛰어넘었다. 그는 매체에 대한 높은 야망을 갖고 친구에게 이렇게 썼습니다. '우리 중 누가 야심 찬 순간에 운율이나 운율이 없는 뮤지컬, 음악에 적응할 만큼 충분히 유연하고 견고한 시적 산문의 기적을 꿈꾸지 않은 사람이 있습니까? 영혼의 서정적 충동, 정신의 파동, 의식의 충격?' 보들레르의 산문시는 랭보의 일루미네이션(1886), 말라르메(1897)의 파멸(1897)과 함께 혼합 형식(일부는 사회적이고 일부는 초월적)을 만들어냈고 그 이후로 널리 사용되었습니다.
종종 프랑스 수입처럼 보이는 산문 시는 David Lehman이 그의 놀랍고 포괄적인 새 선집인 Great American Prose Poems에서 보여주듯이 강력한 지하 미국 생활을 가지고 있습니다. 날카로운 서론이 있는 컬렉션은 Emerson('Woods, A Prose Sonnet')과 Poe('Shadow -- A Parable')로 시작합니다. Gertrude Stein(Tender Buttons) 및 William Carlos Williams(Kora in Hell)와 같은 실험적인 현대인들과 함께 속도를 높입니다. W. S. Merwin, John Ashbery, James Wright 및 Mark Strand 등의 준 초현실주의 작품으로 1960년대와 70년대에 높은 점수를 받았습니다. '산문 시는 산문과 시라는 두 가지 상반된 충동의 결과이며 따라서 존재할 수 없지만 존재한다'고 Charles Simic은 영리하게 표현했습니다. '이것은 우리가 원을 제곱한 유일한 예입니다.'
Great American Prose Poems는 Emma Lazarus의 'The Exodus(1942년 8월 3일)'와 Thornton Wilder의 'Sentences'와 같은 놀라움으로 가득 차 있습니다. 거의 40년 동안 비유 같은 산문 시를 쓰는 데 전념해 온 러셀 에드슨이 가장 좋아하는 노래가 있습니다. 에드슨은 항상 '시의 정의에서 자유로운 시, 소설의 필요성에서 자유로운 산문'이라고 부르는 것을 추구해 왔습니다. 나는 그의 책 The Childhood of the Equestrian(1973)에서 'A Performance at Hog Theatre'를 처음 발견했는데, 현재 그의 회고전 The Tunnel: Selected Poems(1994)에 포함되어 있습니다. Edson의 지하 웃음은 종종 인간과 동물의 경계를 넘나들며 작동합니다.
돼지 극장에서의 공연 옛날에 돼지가 남자로, 남자가 돼지였다면 연기하는 돼지 극장이 있었습니다.
한 돼지는 “나는 들판에 있는 멧돼지, 쥐를 잡아먹는 멧돼지, 들판에 있는 멧돼지, 그리고 들쥐를 발견한 멧돼지가 될 것”이라고 말했다.
오, 그냥 돼지가 되자, 늙은 돼지가 외쳤습니다.
그래서 멧돼지들은 울면서 극장 밖으로 나갔다. 오직 돼지들만, 오직 돼지들. . .
('A Performance at Hog Theatre'는 Russell Edson의 책 'The Childhood of Equestrian'에 처음 등장했습니다. Copyright © 1973 by Russell Edson.)
