(킴벨 미술관)
머리, 아마도 왕, 12-14세기
포트워스의 킴벨 미술관에서 전시 중
위대한 작품, 집중 관점관점 자신의 경험에 대한 개인의 이야기를 포함하여 관점에서 뉴스 주제에 대한 토론.
아름다움의 것
머리, 아마도 왕, 12-14세기. 포트워스의 킴벨 미술관에서 전시 중입니다. (킴벨 미술관)
당신은 어떤 잡다한 크루 회원입니까에 의해Sebastian Smee Sebastian Smee 미술 평론가 이메일 였다 따르다 2020년 7월 22일 경고: 이 그래픽은 JavaScript가 필요합니다. 최상의 경험을 위해 JavaScript를 활성화하십시오.
초이스컬렉션을 방문하신 모든 분들은 킴벨 미술관 Fort Worth에서 이 강렬하게 아름다운 테라코타 머리의 적어도 하나의 지울 수 없는 이미지가 떠오릅니다.
틀림없이 그 종류 중 가장 눈에 띄는 것은 12세기에서 14세기 사이에 지금의 나이지리아인 Ife 왕국에서 만들어졌습니다.
오늘날에도 여전히 번성하는 If는 요루바 사람들의 종교 중심지입니다. 니제르 강 서쪽에 위치한 이곳은 강 네트워크로 연결되어 서아프리카 전역과 북쪽으로 지중해까지 뻗어 있는 무역로와 연결되어 있었습니다.
일반적으로 왕실 인물과 수행원을 나타내는 Ife 조각 머리는 청동과 구리로 주조하거나 점토로 만든 다음 구운 것입니다(테라코타). 이것과 이것과 같은 다른 것들의 정교한 수직 줄무늬는 흉터 표시를 나타내는 것으로 생각됩니다. 조각품이 어떻게 사용되었는지에 대해서는 많은 부분이 미스터리로 남아 있지만, 종종 거대한 나무 아래에 묻혔다가 다시 매장되기 전에 연례 희생이나 제사에 사용하기 위해 파헤쳤습니다. 그들은 왕권과 If 사람들의 집단적 권력 사이의 관계를 매개하는 역할을 한 것으로 보입니다.
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더 넓은 세계에서 오랫동안 잃어버린 Ife 조각품은 1910년 복잡한 유산을 가진 독일의 민족학자이자 고고학자인 Leo Frobenius에 의해 재발견되었습니다. 프로베니우스는 그것들의 아름다움과 정교함에 너무나 감명을 받아 아프리카 아틀란티스(지중해 주변 지역의 백인들이 오래 전에 뿌린 잃어버린 문명)에 대한 자신의 이론에 대한 증거로 그것을 제안했습니다.
Frobenius는 틀렸고 그의 가설은 분명히 인종차별적이었습니다(고대 이집트는 지리적 위치에도 불구하고 실제로는 아프리카 문명이 아니라는 집요한 가정과 같습니다). 그러나 Ife 조각품의 아름다움에 대한 그의 솔직한 인정은 유럽의 인식을 재정렬했습니다. 그리고 1938년에 이전 Ife 궁전 부지에서 수많은 조각품이 발견된 후, Illustrated London News는 많은 유럽인의 흑인 문화 성취에 대한 감각을 뒤집은 기사를 발표했습니다.
조형의 아름다움, 정력, 침착한 현실주의, 위엄, 단순함의 아름다움을 감상하기 위해 감정가나 전문가가 될 필요는 없습니다. 최고의 시대의 그리스 또는 로마 조각은 없으며 Cellini도 아닙니다. 후돈 , 감각에 보다 즉각적인 호소를 하거나 유럽의 비례 개념에 보다 즉각적으로 만족시키는 모든 것을 생산했습니다.
다시 말하지만, 가정이 뒤죽박죽이 됩니다. 왜 아프리카 예술을 유럽의 예술적 성취의 원형에 대해 측정하는가?
올바른 질문입니다. 그러나 유혹은 확실히 If 머리의 특이한 자연주의에서 비롯됩니다. Kimbell 테라코타가 좋은 예입니다. 아프리카 조각의 다른 대부분의 전통(물론 고유한 고유한 힘을 가지고 있음)과 같이 대담하게 양식화되거나 추상화되지 않습니다. 오히려, 극도로 뉘앙스가 있는 모델링으로 실물과 같이 세심하게 관찰됩니다.
그것은 또한 거울과 같은 사실주의의 기능으로 특별한 구속감과 평온함을 부여받습니다. 이 고요함은 아마도 불교 조각과 더 많은 것을 공유할 것입니다. 캄보디아 그리고 라오스 또는 이집트 사람 유럽 예술보다 전통이 있습니다. 그러나 어쨌든 그것은 반성을 중시하는 문명을 암시하는 것임에 틀림없다.
처럼 나는 오크리 , 나이지리아 태생의 소설가, 대영 박물관에 소장 팟캐스트 , 위대한 If 머리는 우주에서 당신의 위치에 대한 중대한 질문을 분명히 하는 문화에서 나타났습니다. . . 그 질문에 어느 정도 만족스럽게 대답했습니다.
채널 10 날씨 팀 로체스터 뉴욕
주장은 크게 들립니다. 그러나 나는 그것을 사고 있습니다. 그리고 그 중 일부는 신경 쓰지 않을 것입니다. 만족 내 자신.
Great Works, In Focus 미국 전역의 영구 컬렉션에서 미술 평론가 Sebastian Smee가 가장 좋아하는 작품을 선보이는 시리즈입니다. 그것들은 나를 움직이게 하는 것들이다. 재미의 일부는 이유를 알아 내려고 노력하고 있습니다.Kelsey Ables의 사진 편집 및 연구. Junne Alcantara의 디자인 및 개발.
세바스찬 스미
Sebastian Smee는 리빙맥스(Livingmax)의 퓰리처상을 수상한 미술 평론가이자 『경쟁의 기술: 현대 미술의 네 가지 우정, 배신, 돌파구』의 저자입니다.' 그는 보스턴 글로브와 런던과 시드니에서 데일리 텔레그래프(영국), 가디언, 스펙테이터, 시드니 모닝 헤럴드에서 근무했습니다.
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