Billie Holiday 및 Ella Fitzgerald와 함께 Sarah Vaughan은 클래식 재즈 보컬리스트 삼두의 일원입니다. 그들은 함께 현대 재즈 노래의 토대를 마련했으며 모든 대중 음악을 형성하는 데 도움이 되었습니다.
(여기 있어요) Holiday는 여러 중요한 전기의 주제였으며 Fitzgerald에게 헌정된 권위 있는 책이 적어도 하나 있으며 오랫동안 기다려온 또 다른 책이 곧 뒤따를 것입니다. 그러나 Vaughan은 동일한 관심을 불러일으키지 않았습니다. 비밥의 여왕 , Elaine M. Hayes, 더 필요하고 흥미진진합니다. Vaughan의 삶과 작업에 대한 이 포괄적인 검토는 Hayes의 음악에 대한 기술적 지식과 역사적 맥락에 대한 철저한 연구의 이점을 제공합니다.
그러나 어떤 의미에서 비밥의 여왕은 오해의 소지가 있는 제목입니다. 그것은 Vaughan의 음악의 범위와 그녀의 경력에 대한 책의 실제 탐구를 제한합니다. Vaughan은 혁신적인 비밥 보컬리스트로 자신을 확립했지만 범주의 한계에서 벗어나기 위해 많은 삶을 보냈습니다. Hayes는 이 여정을 공들인 세부 사항으로 기록합니다. 풍부한 자료를 수집한 그녀는 연주자로서의 Vaughan의 유연성과 경력의 폭을 기리기 위한 방법으로 크로스오버 개념을 중심으로 프레젠테이션을 구성합니다. 그 크로스오버 여정을 따라 이전에 클래식 음악과 오페라를 위해 예약된 장소에서 재즈를 부르며 교향악 디바로서 Vaughan의 투쟁, 승리 및 전례 없는 성공을 기록하는 견고한 내러티브가 산출됩니다.
Newark 합창단으로 Vaughan은 Apollo의 유명한 아마추어의 밤에서 우승했으며 Dizzy Gillespie, Charlie Parker 및 Billy Eckstine과 함께 여행했습니다. 1947년 그녀가 뉴욕 시청에 모습을 드러낸 후 비평가들은 그녀를 주목했고 그녀를 새로운 것의 전달자로 확인했습니다. 그녀의 악기 연주 동포들처럼 재즈를 스윙의 지배에서 비밥을 통해 복잡하고 추상적인 고급 예술의 영역으로 변화시킨 보컬리스트가 있었습니다. Hayes에게 이것은 Vaughan의 모호함에서 크로스오버로의 여정의 첫 번째 단계를 표시했습니다.
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Vaughan의 경력에 대한 선형 내러티브를 구성하는 데 유용하지만 이 접근 방식의 불행한 제한 중 하나는 소위 모호한 기간의 평가 절하입니다. Vaughan이 대중 음악의 백인 팬들에게 알려지지 않았다고 해서 Vaughan이 무명의 상태에 빠진 것은 아닙니다. 그녀의 음악성은 예술 형식을 가장 중요시하는 지역 사회에서 널리 인정받고 높이 평가되었습니다. 또한 Hayes 자신이 언급했듯이 Vaughan은 미국 청중의 음향적 미각을 넓혔고 세련되고 전위적인 노래를 통해 새롭고 현대적인 모든 것을 소개했습니다.
피아니스트로 시작한 Vaughan은 음악의 근본적인 화성 구조에 대한 지식을 그녀의 노래에 도입했습니다. 나는 정말 가수다, 그녀는 말했다. 내가 생각하는 것처럼 피아노를 칠 수 있으면 좋겠지만 그럴 수 없어요. 내 손가락. 내 마음. 나는 더 빨리 노래한다. 무슨 생각을 하고 노래를 부를 수는 있지만 연주할 수는 없다. 광대한 가능성에도 불구하고 피아노는 Vaughan의 빠른 사고 창의성에 너무 제한적이었습니다. 그녀의 목소리는 그녀가 머리로 들은 것의 전체 범위, 음색 및 깊이를 표현할 수 있는 유일한 도구였습니다.
Vaughan의 기술적 천재성에 대한 통찰력 있는 논의 외에도 Queen of Bebop은 그녀가 일했던 시대를 조사합니다. 1924년 Newark에서 태어난 Vaughan은 Great Migration의 자녀였으며 Jim Crow America라는 고통스러운 현실 아래에서 살았습니다. 그녀의 부모는 더 큰 경제적 기회와 정치적 자유를 찾아 버지니아에서 북쪽으로 갔다. 그러나 그들이 이사한 Newark에는 인종 분리와 억압의 역사가 있었고, 이는 Vaughan의 젊은 예술가 경험을 형성했습니다. 투어에서 그녀와 그녀의 밴드 동료들은 차례로 모욕을 당했습니다.
플로리다 조지아 라인 애틀랜타 2015
그녀와 함께 여행한 모든 음악가가 인종 폭력에 직면했지만 본은 또한 젠더 기반 폭력에 직면했습니다. 그녀의 동료들은 그녀를 때렸다. 재즈 기악 연주자들의 소년 클럽에 입학하기 위해 치러야 할 높은 대가였습니다. 그러나 Newark와 Earl Hines 및 Billy Eckstine 밴드 모두의 이러한 조건은 Vaughan이 타고난 능력을 연마하고 발명을 인정하는 커뮤니티 내에서 실험할 수 있는 기회를 제공했습니다. 흑인 청중과 백인 재즈 팬, DJ는 더 많은 청중이 그녀를 들을 수 있도록 하는 데 핵심적인 역할을 했습니다.
그러나 Vaughan을 낳은 커뮤니티가 혁신을 키웠다면 그녀가 들어가고자 하는 세계는 아무것도 하지 못했습니다. Hayes는 특히 전후 백인 미국의 음악적 풍경을 잘 설명합니다. 그녀의 크로스오버의 두 번째 단계에서 Columbia Records는 Vaughan과 계약하고 Mitch Miller에게 그녀의 레코드 제작을 맡겼습니다. Hayes는 Miller를 상업주의에 전념하는 것으로 올바르게 식별합니다. 그는 흑인과 백인 아티스트를 제한하지만 대중 음악 관객의 취향을 만족시키는 전략인 참신한 노래와 고정 관념의 에스닉 음악으로 다른 아티스트의 히트 곡을 제작했습니다. 미치 밀러는 몰랐습니다. . . Hayes는 인종(또는 민족)을 참신 장치로 사용하지 않는 방법을 씁니다. 그는 백인 주류 미국과 조화를 이루었지만 흑인 예술가들의 작품을 고정 관념이나 환원적이지 않은 방식으로 표현하는 데 어려움을 겪었습니다.
Vaughan은 Miller의 노골적인 상업주의와 재즈 순수주의자의 반상업주의에 자신만의 길을 개척함으로써 저항했습니다. 그녀는 이전의 재즈 보컬리스트들이 상상할 수 없는 곳으로 음악을 가져갔습니다. 그녀의 경력이 끝날 무렵, 특히 Stephen Sondheim의 Send in the Clowns에 대한 해석의 성공으로 Vaughan은 자신의 재즈 기반, 대중 음악에 대한 열망 및 그랜드 오페라 디바에게 제공되는 존경에 대한 열망을 결합한 단일 아티스트로 떠올랐습니다. .
Hayes는 Vaughan의 음악에 올바르게 초점을 맞추고 있지만 Vaughan의 코카인과 마리화나에 대한 오랜 취향이나 비즈니스 통찰력과 경험이 부족함에도 불구하고 자주 학대하는 남편을 그녀의 관리자로 만드는 불행한 패턴을 간과하지 않습니다. 그러나 마약 사용과 나쁜 관계가 현실이기는 하지만, 그것들이 본의 삶에 대한 Hayes의 표현을 지배하지는 않습니다. 그들은 그녀의 재능과 음악적 기여의 중심성과 거대함을 앗아가지 않습니다. 이것은 원래대로입니다. Queen of Bebop은 재즈 뮤지션의 삶과 예술성을 이해하는 방식을 보여줍니다. 이는 미국이 세계에 제공한 최고를 만드는 데 있어 그들의 중요성과 중심성을 확립하는 것입니다.
파라 재스민 그리핀 뉴욕 컬럼비아 대학교에서 영문학, 비교문학 및 아프리카계 미국인 연구를 가르치는 교수입니다.
맥켄지 차일즈 세일 2020비밥의 여왕 사라 본의 음악적 삶
일레인 엠 헤이즈
여기 있어요. 419쪽 $ 27.99
