이 1968년 David Hockney 그림은 복잡한 사회적 관계를 부분적으로 생략함으로써 암시합니다.

(David Hockney, Collection Art Institute of Chicago, 사진: Richard Schmidt)

데이비드 호크니(나. 1937)

아메리칸 컬렉터(Fred and Marcia Weisman), 1968년

시카고 아트 인스티튜트에서 전시 중

관점 자신의 경험에 대한 개인의 이야기를 포함하여 관점에서 뉴스 주제에 대한 토론.

주먹을 쥐다

David Hockney의 American Collectors(Fred and Marcia Weisman), 1968. 시카고 아트 인스티튜트에서 전시 중. (David Hockney, Collection Art Institute of Chicago, 사진: Richard Schmidt)

David Hockney는 1968년 로스앤젤레스에서 두 명의 미술 수집가인 Fred와 Marcia Weisman의 소름 끼치는 이중 초상화를 그렸습니다. 그 해는 Martin Luther King Jr.가 멤피스에서 암살된 해이자 Watts Riots가 로스앤젤레스를 뒤흔든 지 불과 3년 후입니다. 폭동은 전 CIA 국장인 John McCone이 이끄는 위원회를 촉발했으며, 근본적인 원인은 와트에서 아프리카계 미국인이 견뎌야 하는 높은 실업률, 열악한 학교 및 열악한 생활 조건에 있습니다. McCone의 보고서는 비상 문맹 퇴치 및 유치원 프로그램, 경찰과 지역사회의 유대 강화, 저소득층 주택 증가 및 직업 훈련 프로젝트를 권장했지만 거의 시행되지 않았습니다.

내가 이 모든 것을 언급하는 이유는 ... 글쎄, 왜냐하면 .

나는 지금 여러분이 Fred Weisman의 주먹에 주의를 기울이도록 초대합니다. 이 주먹은 너무 꽉 조여서 그것이 만들어지는 페인트가 두 개의 수직선으로 떨어지는 것처럼 보입니다.

이른바 예술계는 누구도 풀지 못한 수수께끼를 제시한다. 예술가의 특별한 에너지와 부유한 수집가의 획득 에너지, 그리고 그들이 공유하는 더 넓은 사회의 에너지 사이에는 어떤 관계가 있습니까?

정답은 없습니다. 그것은 예술가, 수집가 및 당신이 말하는 사회에 달려 있습니다. 그러나 전례 없는 사회적 격변을 겪고 있는 나라에서 Hunt Wesson Foods 제국의 딸과 예술에 미친 남편을 묘사한 로스앤젤레스의 게이 요크셔맨이 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에서 그린 이중 초상화는 매혹적인 사례를 보여줍니다.

Hockney의 이중 초상화는 그의 가장 위대한 업적 중 하나입니다. 그는 첫 번째 작품인 Christopher Isherwood와 Don Bachardy의 이중 초상화를 시작한 지 한 달 후 이 작품을 시작했습니다.

1968년이었습니다. 1월에 Hockney는 현재 그의 가장 유명한 그림이 포함된 쇼를 선보였습니다. 더 큰 스플래시 , 런던 카스민 갤러리에서. 작년(잉글랜드와 웨일즈에서는 21세 이상의 동의한 남성 간의 동성애 행위가 합법화됨)에 Hockney와 그의 18세 남자친구인 UCLA 학생 Peter Schlesinger는 유럽 전역으로 자동차 여행을 떠났습니다.

쇼가 끝난 후 Schlesinger는 뉴욕에서 Hockney와 합류했으며 갤러리 소유자인 John Kasmin과 함께 두 번째 도로 여행을 떠났습니다. 이번에는 눈 덮인 그랜드 캐년에 들러 로스앤젤레스로 향했습니다. 호크니는 폭스바겐의 '이지 라이더(Easy Rider)'와 같다고 썼다. Hockney는 새로운 Pentax 카메라를 가지고 있었습니다. 그와 슐레진저는 수백 장의 사진을 찍었습니다.

이 모든 것은 Hockney의 에너지에 대한 아이디어를 제공하는 것입니다.

Weismans의 에너지는 어떻습니까? 1950년대부터 그들은 미국 최고의 현대 미술 컬렉션 중 하나를 구축했습니다. 그들은 Willem de Kooning, Barnett Newman 및 Clyfford Still과 같은 추상 표현주의자들과 Jasper Johns, Ed Ruscha 및 Andy Warhol을 포함한 팝 또는 프로토-팝 아티스트들의 작업을 했습니다.

Marcia Weisman은 초기 작품에서 팝과 추상 표현주의의 영향을 결합한 Hockney에게 남편을 그려달라고 요청했습니다. 그러나 Hockney는 커미션을 받지 않고 대신 이 사진을 제안했습니다.

그것에 대해 무엇을 말할 것인가? 긁어 모으는 빛은 놀랍습니다. 에흐트 캘리포니아. 색상: 절묘한. Marcia의 핫 핑크 드레스가 그들과 푸른 하늘 사이에 있는 William Turnbull 조각품의 옥과 청록색과 함께 울리는 방식은 완전히 훌륭합니다.

구성은 거의 끔찍할 정도로 빡빡합니다. 오른쪽에 있는 아메리카 원주민 토템 기둥만 엄격한 정면도 측면도가 아닙니다. 페인트: 매우 얇습니다. 가까이서 보면 톤에 대한 호크니의 과민 반응이 디테일에 대한 관심보다 앞서는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 질감: 레이크 라이트의 스무딩 효과에 대해 놀랍도록 다양합니다. 예를 들어, 돌 포장은 황갈색 바닥에 검은색과 흰색 대시로 되어 있는 반면, Turnbull 조각상의 가장 큰 돌에는 부화한 줄무늬가 있습니다.

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이러한 모든 형식적 특성은 프레드 와이즈먼(Fred Weisman)의 떨어지는 주먹으로 요약되는 심리적 측면에 영향을 미칩니다. 거의 불가능할 정도로 딱딱한 두 수집가는 로스앤젤레스의 빛과 이 건방진 보헤미안 예술가에 의해 그들이 획득한 물건과 거의 구별할 수 없는 물건으로 변형되었습니다(맑스주의자들은 물화했습니다).

한편, 날씨는 화창하고 와츠에서는 베트남 공산주의자와 싸우기 위해 또 다른 소년이 징집되었습니다.

Kelsey Ables의 사진 편집 및 연구. Junne Alcantara의 디자인 및 개발.

세바스찬 스미

Sebastian Smee는 리빙맥스(Livingmax)의 퓰리처상을 수상한 미술 평론가이자 『경쟁의 기술: 현대 미술의 네 가지 우정, 배신, 돌파구』의 저자입니다.' 그는 보스턴 글로브와 런던과 시드니에서 데일리 텔레그래프(영국), 가디언, 스펙테이터, 시드니 모닝 헤럴드에서 근무했습니다.