이 사진 작가는 낮을 밤으로, 과거를 현재로 전환하여 매체를 초월합니다.

Dawoud Bey의 Martina and Rhonda, 1993, 20x24인치 폴라로이드로 촬영한 일련의 작업 중 일부는 초상화 세션의 다른 순간에 찍은 여러 뷰를 하나의 다중 패널 이미지로 결합합니다. (Whitney Museum of American Art/Eric Ceputis와 David W. Williams의 선물/© Dawoud Bey)





에 의해 세바스찬 스미 미술평론가 2021년 4월 21일 오전 10시 EDT 에 의해 세바스찬 스미 미술평론가 2021년 4월 21일 오전 10시 EDT

뉴욕 — 예술에 대한 사랑은 영혼을 흔드는 깨달음이나 작은 '아하!'에 기초할 수 있습니다. 순간. 예를 들어, 1930년대 파리 밤문화에 대한 Brassai의 고전적인 비전인 'Paris by Night'의 우울한 사진 중 많은 부분이 낮에 촬영되었다는 것을 배웠던 것을 기억합니다.



아하! 나는 생각했다. 당신은 할 수 있습니다?!

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네, 할 수 있습니다. 당신은 예술가입니다. 암실에서 화학 물질을 가지고 놀고 있습니다. 당신은 당신이 좋아하는 무엇이든 할 수 있습니다.



랭스턴 휴즈(Langston Hughes)의 시 한 구절에서 이름을 따온 Dawoud Bey의 잊혀지지 않는 2017년 시리즈 야간 풍경 사진도 낮 동안 촬영되었습니다. 파리의 초라한 매력을 날조하는 대신, 베이의 사진은 지하철에서 노예가 된 도망자들이 경험하는 야간 장면을 상상합니다. 이 큰(44 x 55인치) 은 젤라틴 인쇄물 중 일부는 자체 갤러리에 간결하고 암시적인 방식으로 전시되어 있습니다. 베이의 경력 조사 휘트니 미술관에서.

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68세인 Bey는 주로 시카고에서 활동하는 인물 사진 작가입니다. 그의 초상화는 매우 신선하고 확신에 차서 The Night Coming Tenderly, Black 갤러리에 도착할 때쯤이면 집들이 파티에 새로 도착한 것처럼 마음이 흔들리고 윙윙거립니다. 그러나 2017 시리즈에는 사람이 전혀 등장하지 않습니다. 오하이오 주 허드슨과 그 주변에서 구성된 이 작품은 집과 울타리가 가끔 보일 뿐인 순수한 풍경입니다.

Bey 초상화의 교묘한 톤 대비는 중간 및 매우 어두운 회색 톤의 풍부하고 광택 감소로 혼합되었습니다. 이 어둡고 사람이 없는 사진이 시각화하는 것은 미술사가 스티븐 넬슨이 카탈로그에 쓴 것처럼 하얀 시선에서 흑체를 제거한 것입니다.



우리는 이것을 여러 가지로 생각할 수 있습니다. 우리의 역사적 상상력을 활성화시키면서, 우리는 Nelson이 그날 밤 Black Fugitives에게 주어졌을 중요한 표지를 언급하는 것으로 받아들일 수 있습니다. 그러나 그것은 너무 문자 그대로일 수 있습니다. Bey의 사진은 결국 암실 속임수의 산물인 알고 있는 발명품입니다. 특허 허구로서, 그들은 우리가 무엇을 정확하게 등록합니다. 하지마 기밀에 의존하고 대부분 문서화되지 않은 Underground Railroad에 대해 알고 있습니다.

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이 어둡고 감각적으로 인쇄된 이미지는 매력적이고 거의 고급스러운 품질을 가지고 있습니다. 이처럼 그들은 하얀 시선에서 사라지는 것에 대한 보다 시적인 해석을 부추긴다. 그것은 시리즈 제목에 인용된 Langston Hughes의 시인 Dream Variations에서 불러일으키는 자유와 연결되어 있습니다. Hughes는 서늘한 저녁에 키가 크고 가느다란 나무 아래에서 쉬고 있는 자신을 상상합니다. . . . 상냥하게 다가오는 밤/ 나처럼 까만.

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다시 말해, 베이의 손에는 텅 빈, 잘 보이지 않는 풍경의 사진이 역사뿐만 아니라 감정의 전체 레퍼토리와 연결되어 있는 것처럼 보입니다.

때로 예술가가 받을 수 있는 가장 큰 선물은 한계이자 장애물이다. 사진의 가장 심오한 한계는 기계적인 특성으로 인해 문자 그대로 시간에 대한 취약한 이해와 결부될 수 있습니다. 당신은 특정 순간에 무언가를 촬영하고 거기에 있습니다. 그 순간에 무언가의 사진입니다. 더 이상 할 말이 없는 것처럼 느껴질 수 있습니다.

그러나 이러한 가정된 한계에 밀어붙이면 흥미로운 일이 열릴 수 있습니다. Bey는 그의 경력 내내 이것을 해왔습니다.

피사체를 희생시키면서 사진가의 손에 힘을 집중시키는 카메라의 경향을 뒤집기 위해 Bey는 피사체의 커뮤니티에 몰입하여 다른 사진가가 빠르게 출입할 수 있는 깊은 지식을 축적하고 신뢰를 구축했습니다. 그는 자신이 만든 곳에서 자신의 작품을 확실히 보여주었습니다. 그는 십대들(다른 사람들의 투영에 비정상적으로 익은 사람들)의 초상화를 자신의 자기 설명과 함께 전시했습니다. 그리고 20x24인치 폴라로이드로 찍은 일련의 놀라운 작품에서 그는 인물 사진 세션의 다른 순간에 찍은 여러 뷰를 하나의 다중 패널 이미지로 결합했습니다.

많은 사진가들이 비슷한 것을 시도했습니다. 헌신적이거나 설득력이 있는 사람은 거의 없습니다.

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최근에 Bey는 카메라의 문자 그대로(거기에 있는 것을 보여주려는 주장)에 대해 정확하게 상상하려고 노력함으로써 맞서 싸웠습니다. 아니다 거기.

지하철이 어떻게 생겼는지 모르는 것처럼 우리는 고군분투하고 살해된 아이들이 성인이 되었을 때를 상상하지 못합니다. Bey는 그가 버밍엄 프로젝트(Birmingham Project)라고 명명한 일련의 작업에서 우리 모두를 괴롭힐 이 문제에 관심을 돌렸습니다.

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베이가 12살이던 1964년, 그의 부모는 제임스 볼드윈의 연설을 듣기 위해 퀸즈에 있는 침례 교회에 갔다. 그들은 다음이 포함된 책을 가져왔습니다. 프랭크 댄드리지의 사진 지난 9월 앨라배마주 버밍엄에 있는 16번가 침례교회 폭탄 테러로 부상을 입은 12세 사라 진 콜린스의 사진. 댄드리지의 사진에서 사라 진의 머리는 카메라를 향하고 있지만 그녀의 눈은 둥근 흰색 붕대로 덮여 있습니다.

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Bey는 2018년 원탁 토론에서 이 사진 이전의 제 삶이 있고 이 사진 이후의 삶이 있다고 말했습니다. 그의 발언은 예술 평론가 Peter Schjeldahl이 맹목적인 준비로서의 과거는 모든 것을 보는 결과로서 선회하고 미래가 됩니다. Dandridge의 Collins 사진은 일부 결정적인 순간(예: 폭탄 폭발)이 모든 것을 볼 수 있는 미래에 열려 있는 것이 아니라 모든 것을 말살할 수 있음을 상기시킵니다.

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사진을 본 지 수십 년 후, 그것은 Bey의 의식 표면으로 떠올랐습니다. 나는 말 그대로 침대에 똑바로 앉았다고 그는 말했다. 그리고 그 그림은 . . . 나에게 다시 홍수가왔다.

과거가 현재로 붕괴되면서 Bey가 폭탄 테러 50주년 기념일인 2013년 버밍엄에서 처음 전시한 버밍엄 프로젝트가 촉발되었습니다. 이 시리즈의 작품은 휘트니 쇼(샌프란시스코 현대 미술관의 휘트니의 엘리자베스 셔먼과 코리 켈러가 큐레이터)와 시내 전역의 뉴 뮤지엄의 슬픔과 고충 전시회에 포함됩니다. 2019년 국립현대미술관에 전시되었습니다.

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그 사건으로 네 명의 어린이가 사망했고 다음 날에 걸쳐 두 명의 어린이가 인종차별 공격으로 더 사망했기 때문에 1963년 9월 15일 폭탄 테러가 결정적인 순간이었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 그것은 고립되지 않았습니다. 오랜 연속 폭격의 정점이었다.

미술사가 Nelson에 따르면 Sarah Jean의 14세 자매 Addie Mae와 Denise McNair(11세), Carole Robertson(14세), Cynthia Wesley(14세)를 죽인 폭발은 이전 버밍엄의 21번째 폭발이었습니다. 팔 년, 이전 열두 달 동안 일곱 번째, 이전 십일 일 동안 세 번째.

이를 묵상하면서 베이는 사진이 봉인되어 있는 시간의 봉투를 찢을 방법을 찾고 싶었다. 그는 2005년에 처음으로 버밍엄에 갔고 몇 년에 걸쳐 그 충격적인 시간의 긴 여파를 이해하기 위한 지속적인 노력으로 주민들과 이야기를 나누며 돌아오는 여행을 했습니다.

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그런 다음 그는 16개의 딥티크(32개의 초상화)를 만들었습니다. 각각의 쌍각에서 그는 1963년에 살해된 아이들과 같은 나이의 지역 아이들과 50세 이상의 어른들을 짝지었습니다. 그 결과 작품은 시간과 장소에 뿌리를 둔 동시에 겸손하고 신랄하면서도 의도적으로 다른 시간, 다른 삶, 다른 가능성에 열려 있습니다. 그들은 무서운 것을 만지지만 섬뜩한 가려움증에 대한 사진의 경향에 대한 대안을 제공합니다.

물론 여전히 사진일 뿐입니다. 그러나 잠시 시간을 내어 이 이미지가 수행하는 독특한 기념 방식, 즉 거기에 없는 사람을 강조하고 있는 사람을 기리는 방식에 대해 생각해 보십시오. 그러면 곧 예술가가 매체의 한계를 초월하여 예술 자체를 초월할 수 있다는 것을 곧 깨닫게 될 것입니다. .

다우드 베이: 아메리칸 프로젝트 10월 3일까지 뉴욕 휘트니 미술관에서. 휘트니.org .

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