워싱턴은 예술가 Mark Rothko의 작품이 유난히 풍부합니다. 그의 그림은 1960년 21번가 NW에 예술로 가득 찬 그의 집에 별관을 지을 때 최초의 공개 Rothko Room을 만든 Phillips Collection의 설립자 Duncan Phillips에 의해 수집되었습니다. 휴스턴의 유명한 Rothko Chapel이 문을 열기 10여 년 전, 그리고 Rothko가 하버드의 펜트하우스 공간에 방을 가득 채우는 또 다른 벽화 세트를 설치하기 몇 년 전이었습니다. 국립 미술관은 또한 1986년 Rothko 재단이 예술가의 남은 유산의 대부분을 박물관에 양도했을 때 약 1,000점의 Rothko 작품을 받은 곳이기도 합니다. 그로 인해 워싱턴은 Rothko 연구의 중심지가 되었고 그의 작품을 전 세계의 다른 컬렉션에 빌려주는 중심지가 되었습니다.
방문객들이 이스트 빌딩의 국립 미술관에서 Mark Rothko의 작품을 감상하고 있습니다. (맷 매클레인/워싱턴 포스트)
필립스 컬렉션의 로스코 룸. (맷 매클레인/워싱턴 포스트)
9월에 재개관한 내셔널 갤러리의 이스트 빌딩의 리노베이션으로 도시는 이제 펜실베니아 애비뉴를 따라 지어진 건물의 새로운 타워 갤러리 중 한 곳에 대형 5면 공간인 두 번째 Rothko 룸을 갖게 되었습니다. 두 Rothko 방의 대조가 눈에 띕니다. 필립스 컬렉션 공간은 입구 하나와 좁은 창문 하나가 있으며 단 4개의 그림으로 구성되어 있으며 확실히 폐쇄적이고 친밀한 느낌을 줍니다. 내셔널 갤러리 룸에는 3개의 입구가 있고 필터링된 햇빛이 가득하며 10개의 그림이 전시되어 있으며 개방적이고 기념비적인 느낌을 줍니다. 작은 Rothko 방은 한 번에 소수의 사람들만 수용할 수 있으며 한 사람과 공유해도 한 사람이 너무 많은 것처럼 느껴집니다. 내셔널 갤러리 공간은 사람들을 흡수하지만, 특히 그들이 Barnett Newman의 그림으로 가득 찬 인접한 방으로 갤러리를 연결하는 두 개의 통로를 사용할 경우 그들이 입장할 때 이상한 일이 발생합니다. 그들은 목소리를 낮추고 명상과 참여의 뚜렷한 징후를 보여줍니다.
1965년 러시아 태생의 미국 화가 마크 로스코. (연합뉴스) 1970년에 자살로 사망한 Rothko는 20세기 중반 미국 추상화가들 중 가장 영적이고 사용자 친화적인 사람으로 명성을 얻었습니다. 1940년대 후반에 그는 반쯤 깨어 있는 마음의 반 망각 속으로 떠오르고 사라지는 아이디어나 암시처럼 배경으로 떠다니고 녹아내린 빛나는 정사각형과 직사각형으로 가득 찬 큰 캔버스에 정착했습니다. 그는 그의 작업이 순전히 형식적인 아이디어에 관한 것이거나 단순히 색상에 대한 연구이거나 추상적이라는 개념에 저항했습니다. 그는 감정과 마음과 정신의 상태를 묘사하고 있다고 믿었습니다.
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그러나 그의 눈에 띄는 색상 조합의 강렬함과 다양성, 가장자리의 흥미로운 어휘(깃털이 있는 것, 솔질한 것, 번지는 것, 녹는 것 또는 단단한 것), 그리고 그의 유색 형태의 상대적 깊이와 채도는 성격의 자질을 취합니다. 현재 20세기의 가장 인기 있는 그림 중 하나가 된 그의 시그니처 작품은 세상에 존재하는 어떤 것의 그림이 아니기 때문에 묘사하는 데 어려움이 있으며 종종 사람들에게 똑같이 잘 적용되는 형용사에 의존합니다. , 강력한, 은퇴하는, 거친, 사교적인, 소심한. 그의 작품을 단순한 오브제라기보다 살아있는 존재로 여기는 경향이 있다.
[ 리노베이션 및 확장된 내셔널 갤러리 이스트 빌딩의 케니콧 ]
그것은 그의 작업의 방을 가득 채우는 경험을 특히 강렬하게 만듭니다. Phillips Collection의 4개의 Rothkos는 방의 4개 벽에 서로 반대편에 배치되어 있으며 반대면 사이에 명확한 색상 대화가 있습니다. 방의 맨 끝에는 결정적인 주황색 경향이 있는 대부분의 정사각형 그림 두 개가 대화 중이며 짧은 축은 통일된 색조로 녹색을 사용하는 수직 그림이 지배합니다. 방 한가운데에 있는 긴 벤치(1961년 Rothko가 방문 후 제안한 추가 사항)는 앉을 수는 있지만 네 개의 그림을 모두 감상할 정도로 몸을 움직이는 것도 어렵습니다(단일 회전 의자 더 좋겠지만 비실용적). 당신은 두 개의 분리된 대화를 예리하게 인식하고 있지만 동시에 둘 다 따라갈 수는 없습니다. 이는 4명의 존재가 당신을 통해 과거와 당신을 통해 의사소통할 때 일종의 속삭임이 일어나고 있는 것과 같은 기이한 감각을 줍니다.
식초가 시스템 약물 테스트를 청소합니까?컬렉터 Duncan Philips와 Rothko는 필립스 컬렉션에서 최초의 공개 'Rothko Room'을 만들었습니다. (애슐리 조플린/워싱턴 포스트)
필립스는 몇 년에 걸쳐 이 그림들을 입수했고, 로스코 방은 1960년에서 1966년 사이에 그가 네 번째 그림인 Ocher and Red on Red를 추가했을 때 현재의 형태로 합쳐졌습니다. 그러나 박물관 별관의 변경 및 개조에도 불구하고 방은 1966년 필립스가 사망했을 때와 거의 동일하게 구성되어 있으므로 그림은 이 공간의 오랜 동거인입니다. 1895년경 예술가 샤르댕과 렘브란트에 대한 미완성 에세이에서 마르셀 프루스트는 샤르댕의 정물과 속 장면 사이에 존재하는 것처럼 보이는 기묘한 우정에 주목했습니다. 단순함, 상호 필요 및 서로의 회사에 대한 막연한 즐거움, 여기 모든 것이 우호입니다. Rothko는 휴스턴에 있는 Rothko Chapel의 어두운 패널을 그린 것처럼 Phillips 방의 작품을 앙상블로 칠하지 않았지만 둘 사이의 우애를 느낍니다. 그리고 시간이 지남에 따라 애완 동물이 주인을 닮고 장기 부부가 옷차림과 버릇에서 닮아가는 것처럼 시간이 지남에 따라 단순히 근접성으로 서로 닮아가는 것 같습니다.
이스트 빌딩의 국립 미술관에서 Mark Rothko의 작품. (맷 매클레인/워싱턴 포스트)
내셔널 갤러리의 Rothko 방의 거주자는 영구적이지 않습니다(갤러리는 그림을 교환하여 예술가 작품의 방대한 보유량에 대한 노출을 넓힐 것입니다). 또한 그들은 서로 대화 중이 아닙니다. 오히려 그들은 패션 잡지가 때때로 특집 기사를 위해 다양한 그룹의 중요한 사람들의 사진을 찍는 것처럼 벽을 따라 늘어서 있습니다. 미국에서 가장 영향력 있는 작가 10인 또는 주목해야 할 젊은 예술가 20인입니다. 그것들은 서로 얽히거나 서로 연결되지 않고 단지 모여 있습니다. 그들의 거주지가 일시적이라는 것을 아는 것은 그들에게 고립된 특수성을 부여합니다. 당신은 친밀감이나 우호가 아니라 차이점과 갈등에 초점을 맞춥니다. 검은색에 주황색과 보라색이 가미되면 캔버스 하나가 제멋대로이고, 이상값이며, 심지어 무례해 보이기까지 합니다. 다른 하나는 필사적으로 Rothko의 Rothko가 되려고 필사적으로 노력하고 모든 규칙을 준수하고 좋은 행동에 필수적인 것은 하나도 빠뜨리지 않도록 그림을 잘 다듬었습니다.
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한 사람은 내셔널 갤러리의 그림을 해부하고 분해하여 아종으로 분류할 수 있는 분류 체계를 찾는 경향이 있습니다. 필립스 컬렉션의 대략 13.5 x 24피트 크기의 공간을 크게 축소시키는 방의 크기를 고려할 때 이것은 아마도 불가피할 것입니다. 1954년, Rothko는 국내 규모의 공간에서 자신의 작품을 보여주는 것이 바람직하다고 말했습니다. . . 내셔널 갤러리에서는 높은 천장과 보다 제도적인 공간 규모로 인해 벽의 지배가 불가능합니다. 오히려 방의 건축을 앙상블의 일부로, 그리고 임팩트에 필수적인 것으로 느끼므로, 아무리 크고 독단적인 그림이라도 궁극적으로 대성당의 조각품처럼 행동합니다. , 신학 드라마.
필립스 컬렉션의 13.5 x 24피트 Rothko 룸. (맷 매클레인/워싱턴 포스트)
내셔널 갤러리의 10점의 그림은 엄청나게 풍부하며 공간은 캐릭터 셰익스피어 희곡의 제목에 목록이 있는 반면, 필립스 컬렉션 그림은 체호프의 캐스트처럼 작동합니다. 하나는 스펙타클이며 많은 등장인물, 그들이 말하는 방식, 옷을 입는 방식, 존재감을 나타내는 방식에 초점을 맞춥니다. 다른 하나는 특정 시간, 장소, 계층의 밀접하게 관련된 사람들의 이야기를 그린 살롱 드라마로 개인 간의 관계에 중점을 둡니다.
방문자는 이 두 개의 연극 작품에 끌립니다. 국립 미술관에서 당신은 아무도 다른 사람을 너무 잘 알지 못하는 큰 모임의 관음증처럼 익명으로 방을 돌아다닙니다. 필립스에서 당신은 혼자 있는 시간, 즉 좋아하는 손님과의 시간을 갈망하고, 그 공간에 단 한 명의 침입자 같은 존재가 있는 것을 분개합니다. 더 작은 Rothko 방은 때때로 이 그림들이 당신의 것이라는 덧없는 환상을 줄 것입니다. 더 큰 내셔널 갤러리 공간은 다음과 같이 말합니다. 이것들은 우리의 자원이며 공유지입니다. 두 공간 모두 기다림과 펼쳐지는 감각으로 다가옵니다. 필립스에서는 자신의 진화하는 반응이 어느 정도 이해되기를 기다립니다. 내셔널 갤러리의 방 자체는 진화하도록 설계되었으며 특별한 연결 없이 그대로 두면 다음 번에는 아마도 모든 것이 다를 것이라는 약속이 항상 있습니다.
요즘은 춥고 해가 일찍 지기는 하지만 두 개의 Rothko 방은 바깥 세계에 대한 두 가지 매우 다른 사고 방식을 제공합니다. 하나는 정원이고 다른 하나는 광야입니다.
