지난 10월 스페인에서 열린 기자 회견에서 기자가 Frank Gehry에게 그의 건물이 기능보다 스펙터클에 더 가깝냐고 물었을 때 시차로 지친 건축가는 그에게 새를 뒤집어 씌웠습니다.
정당한 비방 또는 무례한 자세? 그것은 당신이 현재 86세인 Gehry를 우리의 가장 위대한 살아있는 예술가 중 한 명으로 생각하는지 아니면 방종한 조각적 과잉 공급자로 생각하는지에 달려 있습니다.
물론 Gehry가 1997년에 그의 빌바오 구겐하임(Bilbao Guggenheim)을 공개하여 뜨거운 찬사를 받은 곳은 스페인이었습니다. 그러나 전 세계의 도시가 빌바오 효과를 추구함에 따라(15년이 지난 후에도 박물관은 여전히 1년에 백만 명의 방문객을 끌어들이고 있었습니다) 맞춤형 건축의 물결은 반발을 불러일으켰습니다. 비평가들은 Gehry와 그의 동료 전분 전문가들이 상황과 건물을 사용해야 하는 불행한 영혼을 거의 고려하지 않는 건물을 다듬는다고 공격했습니다.
당신의 야망이 Gehry만큼 중요할 때 그러한 비판은 불가피할 수 있습니다. 건축가에 대한 새로운 전기에서 Paul Goldberger는 Gehry의 경력을 이끈 근본적인 질문을 다음과 같이 정의합니다. 건축은 실제 건설 작업과 반대되는 인간적 추구, 예술적 기업, 문화 행사로 얼마나 간주되어야 할까요? 그리고 가장 높은 목표를 가지고 건축을 추구한다고 해도 얼마나 큰 영향을 미칠 수 있을까요?
Building Art는 Gehry의 작업을 보다 넓은 맥락에서 보려는 측정된 시도입니다. 즉, 그가 로스엔젤레스에서 동거했던 예술가 집단부터 건축 자체라는 직업 내에서 변화하는 움직임에 이르기까지 그를 형성한 힘을 이해하고 목격하기 위한 측정된 시도입니다. 그는 각각의 커미션을 통해 고유한 요구 사항 세트에 어떻게 대응했는지.
Paul Goldberger의 '건축 예술: Frank Gehry의 삶과 작품'(Knopf) 배니티 페어(Vanity Fair)의 기고 에디터인 골드버거(Goldberger)는 교육을 받은 건축 평론가이며, Gehry의 어린 시절과 경력 외의 삶에 대한 묘사는 대부분 노동자와 비슷합니다. 토론토에 사는 유대인 이민자의 아들인 건축가는 어린 시절을 보냈고 그의 가족은 종종 재정적 파탄에 직면했습니다. 지금도 Gehry는 로스앤젤레스에 있는 서던캘리포니아 대학교의 건축 학교에 다니기 위해 부모님이 지불한 비용을 확실하게 말할 수 없습니다.
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1950년대 캘리포니아에서는 모더니즘 건축이 유행했지만, 골드버거에 따르면 담배를 피우고 사회적으로 의식이 있는 자유주의자였던 Gehry는 곧 유행하는 시원하고 직선적인 미학에 반발했습니다. 1960년대 초 파리에서 앙드레 르몽데(André Remondet)라는 건축가를 위해 일했을 때 Gehry는 구세계의 건축물에 대해 처음으로 친밀한 시각을 갖게 되었고 깨달음을 얻었습니다. 위대한 건물 장식을 포함할 수 있습니다. 내가 샤르트르에 들어갔을 때 나는 화가 났다고 Gehry는 회상합니다. 나는 '왜 우리에게 말하지 않았습니까?'라고 말했습니다.
화가이자 그래픽 아티스트인 Robert Rauschenberg에서 부분적으로 영감을 받은 Gehry는 산업 재료를 실험하기 시작하여 절제되고 거친 미학을 발전시켰습니다. 르 코르뷔지에의 롱샹 예배당의 질감을 모방하려고 시도하면서 Gehry는 고속도로 지하도와 터널을 위한 터널 믹스를 사용하여 로스앤젤레스 그래픽 아티스트인 Lou Danziger의 스튜디오 외부를 덮었습니다. 메릴랜드 주 콜롬비아에 있는 그의 Merriweather Post Pavilion은 거대한 사다리꼴 지붕, 노출된 강철 장선과 얼룩이 없는 더글러스 전나무로 덮인 측면이 있는 음향으로 유명했습니다. 그가 캘리포니아 산타모니카에서 가족을 위해 재설계한 획기적인 저택은 골판지 금속과 사슬로 연결된 울타리로 포장하여 변형시킨 정체를 알 수 없는 네덜란드 식민지였으며 그의 대표적인 건물을 예고하는 일련의 충돌 형태와 질감을 특징으로 했습니다.
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그러나 컴퓨터가 없었다면 빌바오는 결코 불가능했을 것입니다. 1990년대 초, Gehry의 회사는 프랑스 항공우주 소프트웨어를 채택하여 점점 더 복잡해지고 기복이 심한 설계를 합리적인 비용으로 보다 효율적인 건설을 가능하게 하는 세부 계획으로 변환할 수 있었습니다. 당시 Gehry는 로스앤젤레스의 Walt Disney Concert Hall에서 작업 중이었으며 기술에 적응하면서 건물의 휘몰아치는 돛 디자인이 더욱 역동적으로 변했습니다. Frank는 컴퓨터가 자신을 한계에서 해방시키는 도구가 될 수 있음을 깨달았습니다.
Gehry의 프로젝트는 일종의 아키텍처 Rorschach 테스트를 수행합니다. 예를 들어, 나치 강제 수용소 주변의 울타리에 비유된 지역의 아이젠하워 기념관에 대한 그의 제안된 설계를 위해 고전주의자들이 건축가를 어떻게 내장을 제거했는지 생각해 보십시오. Goldberger는 Gehry를 위대한 예술가로 주장하는 그러한 비판을 일축하고, 그의 작업이 유연하지 않거나 자의적이라는 주장, 건축가 자신이 가장 경멸하는 비난에 대해 Gehry를 변호합니다.
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그러나 Goldberger는 Gehry의 포트폴리오에 대해 자신만의 비판적 견해를 제시하는 데 있어 놀라울 정도로 유보적이며, 왜 특정 건물은 그렇게 화려한 방식으로 성공하는 반면 다른 건물은 건축가의 높은 기준에 부응하지 못하는지에 대한 질문에 대부분 답이 없습니다. Gehry는 Bilbao가 영감을 준 과잉, 즉 현재의 도금 시대의 에고 연료 프로젝트에 대해 비난받아서는 안 됩니다. 그러나 그렇다고 해서 그가 이따금씩 접시에 올라오지 않고 배달에 실패했다는 의미는 아닙니다.
아이젠하워의 대치 상황에서 Gehry는 동료 건축가들로부터 왜 그렇게 적은 지원을 받지 못했는지 의아해했습니다. Goldberger는 [그들이] 베이브 루스가 스트라이크 아웃하는 그 순간 중 하나로 이것을 단순히 미스로 여겼을지 모른다고 썼습니다.
에릭 윌스 Architect 잡지의 수석 편집자입니다.
건축 예술 Frank Gehry의 생애와 작품폴 골드버거
단추. 511쪽 35달러
