아르헨티나 태생의 테너 색소폰 연주자 가토 바르비에리(Gato Barbieri)는 1972년 영화 파리의 라스트 탱고(Last Tango in Paris)로 1972년 그래미상을 수상한 멋진 음악으로 최초의 주요 라틴 재즈 스타 중 한 명이 되었으며 뉴욕시의 병원에서 4월 2일 사망했습니다. 그는 83세였다.
그의 아내 Laura Barbieri는 원인이 폐렴이라고 AP 통신에 말했습니다. Barbieri는 최근에 혈전을 제거하기 위해 우회 수술을 받았다고 그녀는 말했습니다.
레안드로 바르비에리(Leandro Barbieri)에서 태어난 그는 거의 평생을 고양이 엘 가토(El Gato)로 유명했습니다. 이름은 아르헨티나에서 탱고 오케스트라와 재즈 그룹의 두 밴드에서 한 번에 연주하고 한밤중에 클럽 사이를 뛰어다녔던 초기 시절에서 유래했습니다.
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Barbieri 씨는 뉴욕에 정착하기 전에 음악 스타일과 국경을 유연하게 넘나들며 경력의 대부분을 뛰어다녔습니다.
다방면에 걸친 실험적인 작곡가인 그의 영향에는 재즈의 거장 Charlie Parker와 John Coltrane, 팝의 전설 Marvin Gaye와 Carlos Santana, 클래식 작곡가 Erik Satie와 Tchaikovsky가 있습니다.
그러나 그의 소리는 전적으로 그의 것이었습니다. 1976년 Larry Rohter가 리빙맥스에 쓴 멜로디를 연주할 때 다른 색소폰 연주자들과 견줄 수 없는 서정성과 우아함이 있습니다.
그의 서정성은 Barbieri가 경력 초기에 한 테너 색소폰의 작은 목을 다른 테너 색소폰의 큰 몸체에 접목시킨 이상한 색소폰 수술의 부분적인 결과인 왈로핑 파워로 보완되었습니다.
Barbieri의 50개 이상의 녹음에는 Santana의 히트곡을 볼레로로 커버한 베스트셀러 Caliente(1976)가 포함되어 있습니다. 유로파(땅의 외침 천국의 미소), 그리고 비평가들의 찬사를 받은 4개의 앨범 라틴 아메리카 시리즈. Chapter One(1973)부터 Chapter Four(1975)까지의 레코드를 통해 이 시리즈는 다양한 라틴 소리를 강조했습니다. 아르헨티나 민속; 브라질 삼바; 쿠바, 푸에르토리코 및 도미니카 살사; 그리고 뉴욕의 마지막 라이브 녹음에서는 아메리카 전역의 음악가들이 참여합니다.
어떤 음반도 Barbieri가 중년의 미국인 홀아비(Marlon Brando)와 약혼한 젊은 파리 여성(Maria Schneider) 사이의 격동적인 관계에 관한 도발적인 에로틱 드라마인 Last Tango in Paris의 사운드트랙보다 더 큰 명성을 얻게 해준 기록이 없습니다.
미스터 바르비에리 감각적이고 감성적인 테마 아르헨티나 탱고와 유럽풍 재즈의 메아리가 포함되어 있으며 최고의 기악 작곡으로 그래미상을 수상했습니다. 그의 영예에는 2015년 라틴 그래미 평생 공로상도 포함되었습니다.
탱고에는 항상 비극이 있습니다. 그녀는 그를 떠나고 그를 죽입니다. 오페라와 비슷하지만 탱고라고 하는 그는 1997년 AP통신에 탱고 악보를 떠올리며 말했다. 이어 그는 “영화와 음악의 만남 같은 느낌이었다.
레안드로 바르비에리는 1932년 11월 28일 쿠바 혁명가 에르네스토 체 게바라의 출생지인 아르헨티나 로사리오에서 태어났다.
Barbieri 씨는 때때로 혁명적 정치로 방향을 틀었고, 그의 앨범 중 하나에 멕시코 혁명가 Emiliano Zapata의 이름을 따서 명명하고 자주 그의 공연을 다음과 같이 연주했습니다. 뮬티어, 후렴, 슬픔과 작은 암소 / 같은 길을 걷다 / 슬픔은 우리의 것 / 소는 다른 사람의 것입니다. Barbieri 씨는 색소폰을 제쳐두고 노래의 마지막 가사를 때로는 10분 길이의 루프로 직접 불렀습니다.
그는 부에노스 아이레스에서 자랐고 색소폰에 대한 재능은 나중에 텔레비전 쇼 Mission: Impossible의 주제를 쓴 Lalo Schifrin의 재즈 오케스트라에서 자리를 잡았습니다. 그룹은 아르헨티나 스트롱맨 Juan Perón의 지시에 따라 탱고와 같은 보다 전통적인 스타일에 집중할 수 있을 때까지 스윙과 비밥을 연주했습니다.
Barbieri는 1962년에 혼자 삼진아웃을 하고 이탈리아인 아내이자 매니저인 Michelle의 격려에 따라 로마로 떠났습니다.
유럽에서 그는 자유분방한 즉흥 연주를 위해 전통적인 하모니와 템포를 피한 프리 재즈의 대표자가 된 미국 트럼펫 연주자 Don Cherry와 사랑에 빠졌습니다.
Cherry는 녹음을 위해 1966년에 그에게 뉴욕으로 이사하라고 말했습니다. 완전한 영성체 그리고 즉흥 연주자를 위한 교향곡, Blue Note 레코드 레이블에서 호평을 받은 한 쌍의 앨범. Barbieri 씨의 첫 솔로 앨범, 미스터리를 찾아서, 1년 후 엇갈린 평가를 받게 됩니다.
나는 내 안에 사용되지 않는 다른 것이 있다는 것을 깨달았습니다. 그는 1976년 포스트에 그 시기를 회고하면서 말했습니다. 브라질 영화감독 Glauber Rocha와의 우연한 만남은 그가 그것이 무엇인지 깨닫는 데 도움이 되었습니다.
당신은 당신의 뿌리가 있습니다, Rocha는 그에게 말했다. 왜 사용하지 않습니까?
Barbieri는 그의 음반 The Third World(1969)와 Fenix(1971)를 시작으로 소년 시절에 들었던 라틴 스타일을 자신의 음악에 통합하기 시작하면서 이 발언은 획기적인 것으로 판명되었습니다. 또한 이탈리아 감독인 피에르 파올로 파솔리니(Pier Paolo Pasolini), 궁극적으로는 탱고 감독인 베르나르도 베르톨루치(Bernardo Bertolucci)와 공동 작업을 하면서 영화에 관심을 가졌다.
그 영화의 사운드트랙의 성공은 Barbieri에게 예술적 자유를 제공했고 그는 자신의 Chapters 레코드를 녹음하기 위해 남미로 여행했습니다.
나중에 그는 좀 더 대중적인 재즈 스타일로 방향을 돌렸지만, 그의 음반사 A&M과의 분쟁으로 인해 1988년과 1997년 사이에 녹음이 중단되었고 비평가들의 찬사를 받은 Columbia Records의 Qué Pasa와 함께 돌아왔습니다.
이 앨범은 1995년 35세의 아내 미셸이 사망한 후 녹음되었습니다. Barbieri 씨는 두 달 후 워싱턴 재즈 클럽인 Blues Alley에서 공연을 하던 중 심장마비로 사망할 뻔했습니다.
그는 1996년에 결혼한 물리 치료사인 로라의 도움을 받아 회복을 도왔습니다. 추가 생존자 중에는 아들 크리스찬과 자매가 있습니다.
Barbieri는 지난 11월까지 그의 트레이드마크인 페도라, 스카프, 랩어라운드 선글라스를 착용하고 뉴욕의 Blue Note에 월간 출연했습니다.
훨씬 줄어들고 훨씬 더 털털한 형태로 그는 가까운 장래에 계속 공연할 것입니다. 파란색 피부에 페도라를 입고 색소폰 연주를 하는 Zoot라는 이름의 Muppet은 Barbieri 씨에게서 영감을 받아 Jim Henson의 꼭두각시 인형의 일부로 공연했습니다. 1970년대부터 승무원.
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