엑소시즘 그림.
이것이 Pablo Picasso가 Les Demoiselles d' Avignon을 설명한 방법입니다. 일부 전문가는 큐비즘의 첫 번째 예를 고려하고 모두 모더니즘의 주요 포털로 인정합니다.
1907년에 제작된 이 그림은 너무 혁명적이어서 화가 자신을 뒤흔들었습니다. 피카소는 캔버스를 말아서 숨겨 놓았고, 동료들의 조롱에 찔려 초라한 몽마르트르 스튜디오에서 8개월 동안 캔버스를 짜내었습니다. 피카소가 곧 비범한 협력적 파트너십을 공유하게 될 조르주 브라크만이 캔버스의 완전한 독창성을 재빨리 알아차렸습니다. cognoscenti가 이 놀라운 작품이 예술적 패러다임을 무너뜨리고 재구성한 방식을 생각하고 감탄하는 데 몇 년이 걸렸습니다.
이야기는 광고 아래 계속됩니다Les Demoiselles d'Avignon은 매춘 업소에있는 다섯 명의 매춘부의 초상화입니다. 그것의 반감각적 평면은 연결되고 쪼개진다. 인물의 원시적이고 각진 비율은 심하게 왜곡되어 피카소가 루브르 박물관에서 본 고대 이베리아 조각을 연상케 하며, 오른쪽의 두 여성은 화가가 존경했던 아프리카 가면을 반영하는 얼굴을 가지고 있습니다. 전경에 있는 과일 접시는 스토니로, 초대해야 하는 것의 이상하게도 역겨운 상징입니다.
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Les Demoiselles는 카타르시스적인 그림으로 욕정, 분노, 고뇌, 해방의 큰 외침 - Pica가 그리는 흑마법의 한 형태sso는 악마를 무찌르기 위해 악마를 소환한다고 Miles J. Unger가 씁니다. ~에 세계를 놀라게 한 피카소와 그림 . 이코노미스트의 문화 작가 웅거 미켈란젤로에 관한 책도 저술한 사람 그리고 윈슬로 호머 , 피카소의 고통스럽지만 해방적인 엑소시즘, 그것에 기여한 사회적, 미학적 요인, 그리고 그것이 어지럽게 낳은 큐비즘을 밀접하게 연대기.
당신이 예술 애호가라면 이것은 흥미진진한 읽을거리입니다. Unger는 자신의 폭넓은 지식과 사려 깊은 취향뿐만 아니라 인상적인 일련의 저널, 회고록, 전기 및 정기 간행물에서 영감을 얻습니다. 이것들로부터 그는 바르셀로나와 파리에서 젊은 피카소와 그의 동료들에 대한 역사적, 심리적으로 풍부한 설명을 제공합니다.
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작가는 우리를 화가의 맨뼈 스튜디오로 안내합니다. 겨울에는 너무 추워서 차가 컵에서 얼었습니다. 우리는 예술가, 작가, 언론인 및 모델이 술을 마시고, 시시덕거리고, 말다툼을 하는 칙칙한 벽화 카페와 댄스홀로 변덕스럽고 반짝이는 눈의 매력을 동반합니다. 우리는 강도들이 파리 주변의 산비탈 몽마르뜨 데미몽드를 맛보고 싶어하는 당일치기 여행자를 기다리며 숨어 있는 어두운 거리를 산책합니다. 우리는 때때로 파렴치한 미술품 상인들의 어수선한 상점 앞 갤러리와 슈타인즈와 같은 선견지명 수집가들의 박식하지만 전투적인 지역을 방문하기 위해 도시로 모험을 감행합니다.
광고Picasso는 상징주의, Fauvism 및 El Greco, Jean-Auguste Dominique Ingres 및 Paul Cézanne의 문체 혁신에 영감을 받았습니다. 그는 앙리 드 툴루즈 로트렉(Henri de Toulouse-Lautrec)의 거리 감각적인 표현에 활력을 얻었고 폴 고갱(Paul Gauguin)과 어느 정도는 앙리 루소(Henri Rousseau)의 사랑스럽고 야만적인 순수함에 사로잡혔습니다. 그는 또한 André Salmon, Guillaume Apollinaire 및 기타 작가 친구들을 통해 전달된 당대의 문학적 흐름에 반응했습니다. 그러나 무엇보다도 피카소는 누구와도 닮고 싶지 않았습니다. 치열한 경쟁을 펼쳤던 그는 그의 교수이자 열두 제자인 앙리 마티스의 아름다움에 맞서기 위해 추함을 증폭시켰습니다. 아방가르드의 칼끝에 서려는 그들의 탐구는 두 사람 모두에게 영감을 주고 지쳤습니다.
나중에 그의 명성과 부를 감안할 때, 예술가가 되기 위해 파리로 간 피카소의 첫 번째 여행이 스페인으로 후퇴하면서 끝났다는 사실을 잊기 쉽습니다. 피카소는 가족의 편협함을 조롱하면서도 유인물과 가족의 위안을 얻으려고 했습니다.
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그러나 1907년이 되자 피카소의 파리 구매자들은 마침내 그의 예술가이자 시인 친구인 카를로스 카사게마스의 자살 이후 죽음과 애도를 연상시키는 우울한 청풍 시대의 그림을 보게 되었습니다. 열성팬들은 또한 피카소의 장미 시대의 아편으로 따뜻해진 몽상을 받아들이고 있었습니다. 그 상황에서 다른 어떤 화가라도 사람들이 찾는 블루스와 장미를 계속 휘저어 버렸을 것입니다. 마지막으로 시그니처 스타일!
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자기 중심적이고, 계산적이며, 질투하고, 때로는 잔인했지만, 그는 또한 진정으로 선견지명이 있었습니다. 더 정확하게는, 완전히 독창적인 한, 다음에 오는 모든 비전에 대한 끊임없는 탐구였습니다. Les Demoiselles d'Avignon으로 그는 2차원 캔버스의 평면을 파열시켰습니다. Cézanne과 유사하게 그는 그림을 단순한 대상의 렌더링이 아니라 대상 자체로 주장했습니다.
이야기는 광고 아래 계속됩니다Les Demoiselles는 현실을 분해하고 재정렬하여 전통적인 관능적 모티브를 프레임 밖으로 사방으로 파열시키는 기괴하고 무서운 각진 알몸 형태로 전환하여 시각적 건전성을 테스트하는 동안 성적으로 혼란스럽고 우리를 위협합니다. Unger와 다른 사람들은 이 작품을 무엇보다도 피카소가 어느 정도 경험했을 수 있는 성병에 대한 악몽 같은 광경으로 보고 있습니다.
광고Unger는 여성 자체가 독특하게 섹시하지 않을 수 있지만 공간이 받는 리드미컬한 밀고 당기기가 캔버스의 전체 표면에 에로틱한 전하를 확산시킨다고 말합니다. 모든 감각에서 만족을 구하십시오.
그는 밤에 주로 비좁고 불결하고 조명이 어두운 작업실에서 일하며 유흥을 즐긴 이 남자는 볼 수도, 상상조차 할 수 없는 목표를 향해 고독한 순례자가 되어야 한다고 적습니다. . . . 몇 주 동안 이 '괴물'은 친구들이 도피하고 가정 생활이 나락으로 떨어지자 사실상 피카소의 유일한 동반자였습니다.
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미술사에서 이 결정적인 순간에 매료된 독자들은 보다 파노라마적이고 접근하기 쉬운 웅거의 상세한 설명을 보완할 수 있을 것입니다. 몽마르뜨에서: 피카소, 마티스, 그리고 모더니스트 미술의 탄생 , Sue Roe. 가까이서 본 웅거와 넓은 시야에서 로의 두 책은 피카소의 개인 역사, 기질, 미학적 발전이 세기 전환기 파리 문화의 혁명적 흐름과 결합하여 어떻게 이 잊을 수 없는 그림을 탄생시켰는지 훌륭하게 포착합니다. 다섯 명의 태고의 그녀-악마, 피카소의 작가 친구 André Salmon이 백열 분화구라고 불렀던 그림현대 미술의 불을 지폈다.
알렉산더 C. 카프카 리빙맥스(Livingmax), 보스턴 글로브(Boston Globe), 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)에 책과 예술에 관한 글을 썼습니다.
세계를 놀라게 한 피카소와 그림
마일즈 제이 웅거
사이먼 & 슈스터. 480페이지 .50
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