(A.A. Munger 컬렉션/시카고 아트 인스티튜트 제공)
샤를 에밀 샹마르탱(b. 1797)
죽음의 침대 위의 테오도르 제리코, 1824
시카고 아트 인스티튜트에서 전시 중
위대한 작품,집중하고있는 관점관점 자신의 경험에 대한 개인의 이야기를 포함하여 관점에서 뉴스 주제에 대한 토론.
죽음을 정면으로 바라보다
Charles Émile Champmartin의 Theodore Géricault on His Deathbed, 1824. 시카고 아트 인스티튜트에서 전시 중. (A.A. Munger 컬렉션/시카고 아트 인스티튜트 제공)
에 의해Sebastian Smee Sebastian Smee 미술 평론가 임종을 앞둔 테오도르 제리코의 모습입니다. 그의 친구 Charles Émile Champmartin이 그린 이 그림은 시카고 아트 인스티튜트에 걸려 있습니다.예, 그것은 끔찍한 광경이며보기가 어렵습니다. 묘사된 남자가 겉보기에 멈출 수 없는 재능으로 가득 차 있었고 한때는 에너지로 가득 차 있었던 겨우 32세였다는 것을 생각하면 끔찍합니다. 하지만 그를 알고 사랑하는 사람이라면 그가 82세라면 그와 같은 끔찍함을 느꼈을 것이라고 생각합니다.
Champmartin의 그림은 놀라운 것입니다. 까다롭지 않게 칠해진 흰색과 갈색 오일의 변화하는 색조는 손목에 차고 거의 아무렇지도 않은 자유로움이 묻어나지만, 그럼에도 불구하고 정확하고 흔들리지 않습니다. 이것은 생물에서 무생물로 돌이킬 수 없는 변화의 가장자리에서 흔들리는 누군가의 짜릿한 이미지입니다.
우리를 죽음에 이르게 하는 일을 정부 통계학자들에게 맡길 수 없다는 사실을 상기시켜줍니다. 우리는 때가 되었을 때 그것을 정면으로 바라볼 준비를 하려고 노력해야 합니다.
후기 나폴레옹 시대의 프랑스 예술가들 사이에서 Géricault(1791-1824)는 낭만주의의 길을 이끌었습니다. 그는 책임이 있었다 돌진하는 흉갑 그리고 메두사의 뗏목 , 루브르 박물관에서 가장 감동적인 두 작품. 독창적이고 카리스마가 넘치며 열렬한 그는 자기 파괴적인 성향을 가졌으며 육체적, 정신적으로 죽음과 극단적인 상태에 대한 젊은이의 매력을 가지고 있었습니다.
말년에 그는 정신병자와 시체의 초상화에 관심을 돌렸습니다. (Champmartin의 1824 그림은 Géricault의 머리에 대한 소름 끼치는 연구 중 하나 근처 시카고에 걸려 있습니다. 단두대에 의해 절단 ). 그리고 그는 유명하게 사랑했다. 말 . 그는 자신의 사용을 위해 몇 개를 보관하고 그 시대의 어떤 예술가보다 더 많은 관심과 관심과 충실함으로 그림을 그리고 그렸습니다.
어느 날 몽마르트르에서 집으로 돌아온 그는 말에서 돌무더기 위에 던져졌습니다. 이것은 느리고 고통스러운 끝의 시작을 표시했습니다. 넘어져 척추를 다쳤다. 척추의 왼쪽에 있는 등의 농양이 형성되었습니다. 파리에서 퐁텐블로까지 가는 도중에 버스에서 발생한 사고로 인해 더 많은 문제가 발생했습니다. 그가 말을 타고 퐁텐블로로 갔을 때 농양이 부어올랐고, 다음날 같은 방식으로 돌아왔습니다. 며칠 후 다시 말을 타다가 다른 말과 충돌했고 균형을 유지하기 위해 노력한 근육질로 인해 농양이 터져 감염이 허벅지로 퍼졌습니다. 그의 상태는 점차 악화되었다. 그리고 1년 후, Champmartin이 이 끔찍한 그림을 그린 직후 그는 사망했습니다.
Géricault는 낭만주의의 주요 인물인 Eugène Delacroix(메두사의 뗏목에서 죽어가는 인물 중 한 명으로 등장)의 경력에 영감을 주었습니다. 그들의 연합은 필연적으로 원시 낭만주의자로서의 Géricault의 명성을 복잡하게 만들었습니다. 그러나 다재다능한 제리코는 틀림없이 낭만주의자라기보다 현실주의자에 더 가까웠다. 그는 사물을 있는 그대로 보여주고 싶었다.
그 정신, 사랑이 있고 거짓이 없는 것을 마주하려는 의지가 샹마르탱이 임종 직전의 제리코를 표현하는 데 영향을 미쳤습니다. 숨쉬는 것, 뼈와 근육, 힘줄과 지방이 있는 것, 움직이는 것, 감정을 표출하는 것, 사랑하는 것 — 이 모든 것이 기적이며 조만간 우리 모두에게서 빼앗길 것입니다.
Great Works, In Focus 미국 전역의 영구 컬렉션에서 미술 평론가 Sebastian Smee가 가장 좋아하는 작품을 선보이는 시리즈입니다. 그것들은 나를 움직이게 하는 것들이다. 재미의 일부는 이유를 알아 내려고 노력하고 있습니다.Kelsey Ables의 사진 편집 및 연구. Junne Alcantara의 디자인 및 개발.
세바스찬 스미
Sebastian Smee는 리빙맥스(Livingmax)의 퓰리처상을 수상한 미술 평론가이자 『경쟁의 기술: 현대 미술의 네 가지 우정, 배신, 돌파구』의 저자입니다.' 그는 보스턴 글로브와 런던과 시드니에서 데일리 텔레그래프(영국), 가디언, 스펙테이터, 시드니 모닝 헤럴드에서 근무했습니다.
