프렌치 호른 연주자 Abe Mamet(중앙)이 10월 8일 Rhizome에서 드러머 Joe Palmer(왼쪽), 베이시스트 Steve Arnold 및 Sarah Hughes와 함께 공연했습니다(사진에는 없음). (제이미 샌델)
다음 14일 왓킨스 글렌 이벤트에 의해마이클 J. 웨스트 2021년 10월 9일 오후 1시 52분 EDT 에 의해마이클 J. 웨스트 2021년 10월 9일 오후 1시 52분 EDT
재즈의 첫 번째 메이저 프렌치 호른 연주자인 줄리어스 왓킨스(Julius Watkins)는 이번 주말에 100살이 되었을 것이다. D.C.의 유일한 메이저 재즈 프렌치 호른 연주자(27세 Abe Mamet)가 이 행사를 기념하게 되었습니다. 금요일 밤 Mamet은 Rhizome의 잔디밭에서 멋진 4중주단의 일부로 공연하는 것을 보았습니다. 이곳에서 그룹은 Watkins에게 경의를 표하고 Mamet에게 자신의 소도구를 주었습니다.
Watkins는 혈통을 확립했지만 프렌치 호른 연주자는 재즈에서 여전히 드뭅니다. 4인조가 보여주듯 부끄러운 일이다. 캐노피 텐트 아래에서 연주하며(때로는 지하철과 헬리콥터를 지나치면서 줄어들기도 함), Mamet의 호른은 Sarah Hughes의 알토 색소폰과 아름답게 조화를 이루고 있으며, 이 곡은 Thelonious Monk의 Think of One(1953년 녹음은 Watkins의 획기적인 곡임) 및 Watkins의 화려한 Life of 사랑. 그러나 더 흥미로운 것은 그들이 섞이는 대신 결투를 할 때였습니다. Watkins의 스윙어인 Blue Modes에서 그들은 우스꽝스러운 4번을 거래한 다음 장난기 가득한 대위법으로 들어갔습니다. Hughes는 알토에서 쿨톤을, Mamet은 프렌치 호른의 자연스러운 감미로운 사운드를 밀어내듯 공격적으로 연주했습니다. 그들은 중간에 만났다.
노래 사이와 휴식 후 Mamet은 그의 역사, 작곡 스타일 및 교사로서의 유산에 대한 메모로 Watkins와 그의 중요성에 대해 청중을 채웠습니다(Mamet은 그가 3세대 재즈 프렌치 호른의 일부였다고 언급함). 아마도 그 유산이 이 쇼의 후반부의 초점이었다고 말할 수 있을 것입니다. 하지만 무엇보다 마메트 자신의 음악이었다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다.
이곳은 다른 세상이었습니다. Watkins의 작품이 비밥과 단기 재즈와 고전적인 Third Stream 운동에 기반을 둔 곳에서 Mamet의 작품은 포스트 – 글쎄, 그 모든 것입니다. 그의 MallRats는 호른 연주자, 베이시스트 Steve Arnold 및 드러머 Joe Palmer가 모두 그 비트를 두 배로 낮추면서 브라스 밴드 르네상스의 스트리트 비트를 중심으로 했습니다. (Hughes는 자리에 앉았습니다.) Mamet은 공간과 속도를 능숙하게 사용하는 느린 곡인 Dawn에서 반주 없이 연주했으며 Hughes는 Mamet의 멘토 중 한 명이었던 고(故) 피아니스트에 대한 펑키한 찬사인 Joe Bonner를 위해 돌아왔습니다. 그들의 앙코르를 위해 밴드는 Watkins의 작품인 The Oblong으로 돌아갔습니다. 이 작품은 렌더링에서 뉴올리언스의 느낌이 어렴풋이 느껴졌습니다.
저녁의 프렌치 호른 초점은 분명했지만 Mamet이 전체 쇼라고 말하는 것은 공평하지 않습니다. Arnold는 Life of Love에서 베이스 노래를 부르는 다작 솔리스트였습니다. Palmer는 솔로가 아니었지만, 확실히 콘서트의 그루브 마스터였으며 Arnold와 거의 텔레파시로 Reasons in Tonality와 Joe Bonner에 얽매였습니다. 한편, 아름답게 구성된 즉흥 연주 이후의 즉흥 연주에서 Hughes는 자신이 시민의 보물임을 거듭거듭 증명했습니다. 여기 어딘가에 그녀의 이름을 딴 다리가 있습니까?
