Samara Rittinger는 워싱턴 발레단의 Silas Farley의 Werner Sonata의 Wolf Trap에서 촬영하기 전에 워밍업을 합니다. (맷 매클레인/워싱턴 포스트)
에 의해 켈시 에이블스 2021년 6월 12일 오전 7:00 EDT 에 의해 켈시 에이블스 2021년 6월 12일 오전 7:00 EDT
최근 저녁 울프 트랩(Wolf Trap)에서 워싱턴 발레 무용수 한 무리가 울창한 숲에서 황금 시간의 빛으로 나타났습니다. 해방감에 그들은 메도우즈 파빌리온 무대 앞 댄스 플로어를 가로질러 이동했습니다. 손을 뻗을 때마다, 제한 없이 돌리고, 점프할 때마다 공간이 열리는 것 같았습니다.
한 악장이 끝나자 안무가 사일러스 팔리가 무대를 향해 외쳤다. 나무로! 나무로! Farley는 잘못된 매미를 쫓아내거나 댄서들에게 더 높이 뛰라고 지시하지 않았습니다. 그는 베르너 소나타를 촬영하는 스태프들에게 지브(jib)라고 하는 기다란 모양의 긴 막대기에 카메라를 올려놓고 소리쳤습니다. 마치 극장의 모든 좌석에 한 번에 앉을 수 있는 것과 같다고 Farley는 효과에 대해 말했습니다.
이 모든 것이 합쳐지면서 춤에 영감을 준 바이올린과 피아노를 위한 소나타 작곡가인 Kyle Werner는 프로덕션 텐트 아래에서 모니터를 바라보며 압도당했습니다. 그는 자신의 음악이 이 규모로 라이브 안무되는 것을 본 적이 없습니다. 그들은 카메라에서 이 길고 느린 움직임으로 하나의 테이크를 얻었습니다. 그리고 그것은 그냥 의욕적이었습니다. 보는 내내 눈물이 났다고 한다. 자연광과 음악의 크레센도와 함께 불어오는 바람 - 이보다 더 좋은 것을 바랄 수 없습니다.
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이는 공연자들이 주로 Zoom 댄스 수업과 거실 리허설에만 국한되어 있고, 여러 명이 있을 때 마스크를 쓰고 절대 만지지 않는 팬데믹으로 인해 1년 동안 마비된 후 특히 사실처럼 보였습니다.
Farley는 '우리가 사는 곳 어디에서나 이러한 작은 공간에 국한되어 있기 때문에 발레 동작의 더 무한한 차원에 접근할 수 없었습니다. 다시 움직일 수 있는 환경으로 돌아갈 수 있다는 것, 그것은 너무나 소중하고 우리 모두가 그것을 박탈당했기 때문에 훨씬 더 큰 기쁨이 있습니다.
워싱턴 발레단이 수도의 첫 팬데믹 이후 갈라로 돌아왔습니다.
지난 6월, 팔리 뉴욕시 발레단과 함께 춤을 그만 26세에 안무와 교육을 추구합니다. 1년 후, 그는 춤을 놓치는 것이 아닙니다. 왜냐하면 그는 정말로 멈추지 않았기 때문입니다. 그는 무대에서 갓 나온 연주자의 날카로움으로 학생과 회사원들에게 콤비네이션을 보여주고 있다. 그리고 그가 내 영혼과 영혼으로 안무를 꿈꾸고 있을 때, 마치 내가 발레의 모든 부분을 춤을 추는 것과 같다고 그는 말합니다.
4차 자극 점검
Farley가 공연을 중단하기로 결정했을 때 - 팬데믹이 닥치기 전에 도착한 - 그는 가까운 장래에 영화 제작을 보았습니다. . 대화에서 그는 고전 발레의 전통으로 돌아갑니다. - George Balanchine과 John Neumeier는 그가 존경하는 정통 안무가 중 한 명입니다. - 숲속의 잘 포장된 길로 돌아가는 것처럼. 그는 발레 수업의 의식, 기본 단계를 구축하는 것의 중요성, 무용수와 관객 간의 물리적 연결성을 높이 평가합니다. 그러나 고전적 성향을 지닌 젊은 안무가로 다시 업계에 뛰어들면서 포스트모던적 실험에 가까운 세계에 들어섰다.
그래도 Farley는 발판을 찾았습니다. 그는 Werner와 협력하여 짧은 비디오를 안무했습니다. 구겐하임의 Works & Process 시리즈 뿐만 아니라 그는 작년에 레지던시 예술가로 지냈던 Southern Methodist University에서 공연된 작품입니다. 그의 일정은 느려질 기미가 보이지 않습니다. 워싱턴 발레단의 촬영을 마친 후 그는 콜로라도로 향했습니다. 그곳에서 그는 6월 그린 박스 아트 페스티벌(Green Box Arts Festival)에서 라이브로 무대에서 초연될 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theatre)의 작품을 안무했습니다. 7월부터 로스앤젤레스에 있는 공연예술 아카데미인 콜번 스쿨의 학장으로 취임한다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다.6월 18일 Marquee TV에서 Dana Genshaft의 Orpheus와 함께 데뷔할 예정인 Werner Sonata는 Farley의 첫 번째 주요 회사 커미션입니다. 또한 워싱턴 발레단이 2020년 11월 예술 및 문화 제공을 위한 스트리밍 서비스인 Marquee TV에서 첫 작업을 시작한 이후로 가장 큰 작품입니다.
Werner는 발레를 20세기 중반의 신고전주의 추상 조각에 비유합니다. Farley의 아내가 디자인 한 심플하고 우아한 의상이 있습니다. , 계수나무; 특별한 스토리 라인이 없습니다. 그리고 무대와 Wolf Trap의 자연스러운 배경을 포함한 베어본 세트. 이러한 긴축은 어떤 시간을 초월하는 것을 허용하지만, 이 작업을 오늘날까지 이어지는 사건의 반영으로 해석하고 싶은 유혹을 주기도 합니다. 2015년에 작성, 소나타 유쾌한 전주곡에서 애도라고 불리는 어두운 중간 섹션으로 이동하여 신나는 피날레를 만듭니다. Farley는 Werner의 마지막 악장이 슬픔의 반대편에 있는 개방성과 명확성을 포착한다고 말합니다.
Werner와 Farley는 2014년에 만나 저녁 식사로 바뀌었다고 말하는 브런치를 통해 유대 관계를 맺었습니다. 그들의 예술 형식의 역사에 대한 감사는 몇 시간의 대화를 촉발했습니다. 결론은 우리 둘 다 각자의 고전적 전통에서 아주 괴짜일 뿐이라는 것입니다. Werner는 말합니다. 작곡가는 Farley를 매우 젊음과 매우 늙음을 동시에 느끼는 사람으로 묘사합니다.
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워싱턴 발레단의 예술 감독인 줄리 켄트(Julie Kent)는 발레의 과거에 대한 지식에 대한 깊은 갈망을 유지하면서 완전히 신선하고 현대적인 느낌의 작품을 만드는 팔리를 묘사할 때 비슷한 단어를 사용합니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다.Silas가 가져오는 일종의 고전주의에서 성장은 선과 같고 양쪽 끝에 화살표가 있는 연속체와 같다고 Kent는 말합니다. 뒤로 뻗을 수 있고 앞으로 뻗을 수 있습니다.
베르너 소나타에서 Farley는 발레 역사에서 최근 역사만큼 많은 것을 차용했습니다. Firebird에서 Maria Tallchief가 수행한 점프, La Bayadere의 수석 무용수 Nikiya의 동작을 반영하는 port de bras(팔 동작)입니다. 5월 17일에 이 작품을 리허설하기 시작했을 때 시행되었던 코로나바이러스 제한 때문에, 함께 사는 두 커플(Nicole Graniero와 Oscar Sanchez)이 유일한 파트너 작업을 수행합니다. 나르디아 부두와 안딜 은들로부. 나머지 댄서들은 솔리스트 역할을 하며 무리와 같은 패턴으로 움직이며 평행한 고독 상태의 이미지를 만듭니다.
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전염병이 안무에서 미묘하게 살아 있는 동안 Farley는 이 작품을 라이브 공연으로 돌아가는 다리로 보고 있습니다. Washington Ballet의 초기 Marquee TV 비디오 중 일부는 더 복잡한 영화 언어를 사용했지만 이 작품은 프로시니엄을 위해 제작되었습니다. 광각 스틸 샷은 시청자가 라이브 공연을 볼 때와 같이 어디를 볼지 선택하도록 재교육합니다. 댄스 영화가 아니라 촬영된 춤이라고 Kent는 말합니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다.제작 과정에서 세계는 점차적으로 열렸습니다. Farley는 스튜디오에서 한 번에 7명의 가면을 쓴 댄서와 함께 리허설을 시작했습니다. 5월 31일 리허설이 끝날 무렵 제한이 해제되었고 14명의 댄서 전체가 같은 스튜디오에서 연습할 수 있었습니다. 촬영 당일 마스크를 쓴 댄서들과 동료들은 포옹과 커피를 나눴다. 며칠 후, 케네디 센터 외부의 연례 갈라에서 그들은 400명의 군중 앞에서 베르너 소나타의 마지막 악장을 연주했습니다.
켄트는 갈라의 아침을 회상하며 그 안에 희망과 새로운 삶이 있다고 말합니다. 나에게 그것은 챕터 전환처럼 느껴진다.
전국 곳곳에 무료 작은 미술관이 생겨 한입 크기의 매력을 퍼뜨리고 있습니다.
