'트리스탄과 이졸데는 결코 도달할 수 없는 것에 대한 갈망에 관한 것입니다. 관계의 완성. 코드의 해상도입니다. 이상적인 성능. 다음 인터미션.
2015년 양키스 대 화이트삭스
사실, 바그너의 가장 어려운 오페라인가? 그것은 당신이 누구에게 묻는가에 달려 있습니다.
워싱턴 국립 오페라의 음악 감독인 Philippe Auguin은 '나는 이것이 어려운 작품이라고 결코 느끼지 않는다'고 말했다. 이 작품은 Wagner의 200주년을 기념하는 시즌 개막작으로 이 작품을 선보일 예정이다. , 일요일 오후부터 시작됩니다. 작품 이전과 작품 안에 많은 내용이 있습니다. . . 모든 막대 뒤에는 무언가, 출처, 근거가 있습니다.
예를 들어, 그는 쇼펜하우어의 철학, 1800년에 출판된 노발리스의 사이클 Hymnen an die Nacht(처음으로 밤이 낮의 세계와 긍정적인 대조를 이루었습니다)와 12세기 트루바두르 노래의 특정 종류인 샹송을 인용합니다. d'aube는 두 연인이 날이 다가옴에 대해 비꼬는 반면 파수꾼은 임박한 위험에 대해 경고하는 형식입니다.
당신이 이 지적인 추측을 하고 싶은 욕구가 있다면, 오페라에 대해 Auguin은 전화선 너머로도 들을 수 있을 정도로 미소를 머금은 목소리로 오페라에 대해 이야기합니다.
아이린 테오린. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/WNO 제공) 이것이 바로 바그너의 오페라 전반에 대해, 특히 트리스탄에 대해 의견이 엇갈리는 이유이다. 어떤 사람들에게 그것은 지적이고 예술적인 탐구의 흥미진진한 분야이며 동시에 여러 수준에서 자극을 줍니다. 다른 사람들은 오페라가 견디는 것보다 즐기는 것이 덜한 이유를 요약하기 위해 Auguin의 설명을 찾을 수 있습니다.
Wagner는 프로젝트의 규모를 미리 측정하는 데 뛰어난 사람이 아니었습니다. 트리스탄은 당시 집필 중이던 거대한 링 사이클과 달리 상대적으로 작고 무대에 오르기 쉬운 편이었다. 결과 오페라는 소수의 주인공과 3개의 세트만 있는 것이 사실이지만 모든 오페라에서 가수와 오케스트라를 위한 가장 큰 운동 중 하나이기도 합니다. 1863년 비엔나에서 첫 번째 프로덕션 시도는 77회의 리허설 후에 중단되었고 작업은 수행할 수 없는 것으로 간주되었지만 마침내 1865년에 무대에 올랐습니다. 그의 다음 오페라에서 바그너는 가벼운 코미디로 속도를 바꾸기로 결정했습니다. 5시간 동안의 Die Meistersinger von Nürnberg.
그럼에도 불구하고, Tristan은 바그너의 작품에서 실제로 어떤 컴팩트함을 위해 차별화됩니다. 바그너의 오페라 대부분은 수년 동안 고뇌에 빠졌습니다. Tristan은 2년이라는 기간 내에 비교적 빨리 작성되었습니다. 그리고 그의 오페라 중 일부가 퍼져 있는 곳에서 Tristan은 전체 길이에 걸쳐 음악적으로 극적으로 통일되어 우아하고 대칭적으로 구성되어 있습니다. 오랫동안 음악극의 이론을 세우고 그것을 오페라에서 구현하기 위해 고군분투했던 바그너는 마침내 그의 기술 중 일부를 내면화하여 유연하게 작곡할 수 있게 되었습니다. 그는 직접 악보를 쓰는 과정을 고정된 즉흥 연주로 언급했으며, 즉흥 연주의 유연성과 혁신을 보다 영구적인 악보의 틀로 접었습니다.
비방하는 사람들은 줄거리적으로 오페라에서 그다지 많은 일이 일어나지 않는다는 것을 관찰합니다. 트리스탄과 이졸데는 사랑의 묘약을 마시고 열정적인 연애를 시작하고 마침내 죽습니다. 대부분의 활동은 아이디어와 음악에 있습니다. 음악적 가설에 기반을 두고 있습니다. 코드가 해결되지 않은 채 계속해서 해상도 쪽으로 이동하는 작업을 쓴다면 어떻게 될까요? 만족할 줄 모르는 그리움에 대한 아이디어의 음악적 구현은 트리스탄 화음으로 알려진 프롤로그의 시작 화음으로 시작하며 그 자체로 많은 음악학적 분석을 담당합니다. 오페라 전체에 걸쳐 긴장이 잦아들었다가 그 위로 펼쳐지는 사랑의 스케일을 표현하는 해양 오케스트라.
이 이야기는 중세의 평신도와 전설, 그 중 Gottfried von Strassburg의 서사시 12세기 시인 Tristan 족장에서 편집되었습니다. 900년 전에는 정말 유행했던 이야기였고 여기저기서 퍼졌다고 작곡가 David Lang은 작년에 자신의 보컬 작업에 대해 인터뷰했을 때 말했습니다. 사랑 실패 , 동일한 자료를 기반으로 합니다. 바그너는 자신의 신화를 만들기 위해 다양한 출처에서 요소를 합성하는 데 능숙해졌습니다. The Ring에서 그는 북유럽 서사시에 기반을 둔 자신만의 신들의 판테온을 만들었습니다. 트리스탄에서 그는 서구 종교를 완전히 떠납니다. 탄호이저(Tannhäuser)나 파르지팔(Parsifal)과 같은 바그너의 다른 많은 작품들과 대조적으로, 아우귄은 트리스탄에서 신에 대한 언급이 없다고 지적합니다.
대신, 트리스탄은 쇼펜하우어의 철학과 더 비스듬히 불교에 대한 바그너의 관심을 지향합니다. 사실 이 오페라는 음악이 언어의 능력을 넘어선 개념을 표현할 수 있다는 생각에서 출발하여 쇼펜하우어가 구현되기를 열망합니다. 그것은 죽음에서만 해방과 절대적인 완성을 찾을 수 있는 풀리지 않는 갈망의 표현으로서 육체적 사랑에 대한 철학자의 생각에 내러티브 형식을 부여합니다. 그것의 불교적 함축에 관해서는: 그것의 주요 비유 중 하나는 대부분의 사람들이 현실로 생각하는 환상의 낮 세계와 연인들이 거주하는 더 높은 영적 차원의 밤 세계 사이의 대조입니다.
음악은 이것을 설명합니다. 오귀인은 반음계의 세계가 현실이 되고 온음계의 세계, 즉 19세기 귀가 일반 음조로 들을 수 있는 것은 예외인 환상이라고 말했습니다. 각 막은 선원의 노래, 뿔나팔, 양치기의 피리와 같은 평범한 낮 세계의 단순한 선율로 시작되지만 연인들의 고조된 음악에 의해 빠르게 밀려납니다. 텍스트는 특히 밀도가 높은 오케스트라에 따라 전달됩니다. 트리스탄에서 바그너는 링(거인, 검, 라인 강 등을 나타내는 주제를 듣게 됨)에서 했던 것처럼 인물이나 사물과 관련하여 라이트모티프 기법을 사용하지 않고 감정과 함께 사용했습니다. 가사와 느슨하게 연결되어 파도 위의 거품처럼 가수를 나르고 때로는 지휘자가 개입하지 않는 한 그들을 익사시킵니다.
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사진 보기댄스와 클래식 음악의 다가오는 시즌을 살펴보세요.캡션 댄스와 클래식 음악의 다가오는 시즌을 살펴보세요. Washington Post의 무용 평론가 Sarah Kaufman은 Bowen McCauley Dance의 작품을 선보일 Dance Place의 Modern Moves Festival을 가을의 놓쳐서는 안 될 프로그램 중 하나로 강조합니다. 또한 1월 4일과 5일에는 페스티벌에서 Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround 등이 공연합니다. 제프 말렛 사진계속하려면 1초 동안 기다리십시오.끊임없이 적응해야 한다고 Auguin은 말합니다. 당신은 바그너가 당신에게 설정한 이상적인 목표를 따르기를 원합니다. 동시에 무대에 있는 사람들을 도와야 합니다. 그는 오페라를 쓰여진 대로 정확하게 연주하는 것은 거의 불가능하다고 말합니다. 이 템피를 2막에서 하면 가수는 3막을 부를 수 없습니다.
가수와 관객 모두에게 바그너의 오페라를 감상하려면 체력이 필요합니다. 그러나 보상은 많고 지인을 통해 커지는 경향이 있습니다. 어떤 사람들에게는 중독성이 있는 음악이 발견될 정도입니다. 그들을 사랑하는 가수들은 확실히 더 많은 것을 위해 계속 돌아옵니다.
그녀는 레퍼토리에서 가장 흥미로운 캐릭터 중 하나라고 Deborah Voigt는 말했습니다. 그는 원래 워싱턴에서 이 역할을 부를 예정이었으나 그녀의 레퍼토리에서 은퇴하기로 결정했습니다.
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Irene Theorin과 함께 Voigt를 대체하기 위해 부름을 받은 Alwyn Mellor는 지금까지 맡은 역할 중 가장 성취감을 많이 주었습니다. 그녀는 9월 27일 WNO의 마지막 공연에서 Isolde를 부를 것입니다. 이 노래를 부를 때 고통과 사랑과 기쁨에 관한 것임에도 불구하고 이것을 부를 때 일종의 정화 경험이라고 느낍니다. 그것은 일종의 당신을 열어주고 청중의 일원으로서도 그렇게합니다.
