현대 무용의 최고점을 측정할 수 있는 방법은 여러 가지가 있지만, 한 가지 방법은 현대 무용의 전신인 발레가 뚜렷하게 미국적인 예술 형식을 최고 수준으로 끌어들이기 시작한 순간을 정확히 지적하는 것일 수 있습니다.
그 순간이 언제였는지 알 수 있다면.
케네디 센터의 국제 프로그램 및 무용 담당 부사장인 Alicia Adams는 1984년 어느 날 밤 뉴욕에서 발레 댄서인 Rudolf Nureyev가 당시 90세의 현대 무용이 운영하는 회사에 게스트로 출연하여 재결합했습니다. 개척자 마사 그레이엄.
그러나 American Ballet Theatre가 Graham의 제자인 Merce Cunningham의 작품인 Duets를 공연했던 2년 전에 올 수도 있었습니다. 또는 Joffrey Ballet이 Twyla Tharp의 Beach Boy 부기, Deuce Coupe를 초연한 1973년이었을 수도 있습니다. 또는 1970년, Alvin Ailey가 ABT를 위한 그의 첫 작품을 안무했을 때.
계산을 시작할 때마다 20세기 후반부터 댄스 무대의 말리 바닥에 현대와 발레 사이에 어떤 격언도 선이 그려지지 않았다는 데 폭넓은 동의가 있습니다.
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Adams는 오래된 이야기라고 말했습니다. 오래전에 발레와 현대무용의 경계가 모호해졌습니다.
앞으로 2주 동안 워싱턴 관객들은 그 줄이 얼마나 모호한지를 보여주는 프로그램을 볼 기회를 갖게 될 것입니다. 수요일 밤 Harman Center for the Arts에서 Washington Ballet은 Trey McIntyre와 Annabelle Lopez Ochoa의 작품을 선보이는 재즈/블루스 프로젝트를 선보일 예정입니다. 이 프로젝트는 대륙을 오가며 발레 작품을 제작하는 것으로 알려진 비교적 젊은 안무가입니다. 그리고 현대 기업.
한편, 케네디 센터는 이번 주에 백조의 호수를 공연하는 러시아의 마린스키와 같은 진정한 19세기 형태의 발레를 제공하는 회사를 주최할 예정입니다. 그러나 2월 4일부터 Alvin Ailey American Dance Theatre가 연간 6일간의 공연을 위해 이곳에 오면 상황이 뒤바뀔 것입니다. 회사의 뉴욕 시즌이 끝난 후 모든 소문은 Ailey의 레퍼토리의 최신 작품인 영국 안무가 Wayne McGregor의 Chroma에 관한 것입니다.
2006년 런던 왕립발레단에서 의뢰한 크로마는 보스턴발레단, 샌프란시스코발레단, 캐나다국립발레단에서만 이 대륙에서 공연한다. 이제 미국 최고의 현대 무용단 중 하나인 Ailey는 록 밴드 White Stripes의 음악 오케스트레이션에 맞춰 진행되는 이 추상적이고 발가락이 없는 발레로 찬사를 받고 있습니다. 회사는 또한 회사 설립자 Alvin Ailey가 ABT를 위해 만든 1970년 작품인 The River를 부활시켰습니다. 지난 시즌에 회사는 레퍼토리에 Jiri Kylian의 Petite Mort를 추가했습니다. 이 곡은 현대 무용수보다는 거의 항상 발레단에서 공연하는 긴 서정적 고전입니다. 세 가지 모두 케네디 센터의 프로그램에 포함될 것입니다.
Ailey는 그들이 좋아하는 발레마네 프로그램과 현대 무용 팬들에게 폭넓게 어필할 수 있는 Washington Ballet 프로그램을 제공하는 것 같습니다. 그러나 통계에 따르면 대다수의 댄스 팬은 예산이 부족해서가 아니라 둘 중 하나를 선택할 것입니다. 지난 시즌에는 케네디 센터에서 발레 티켓을 구매한 사람들 중 18%만이 현대 무용이라는 레이블이 붙은 공연 티켓도 구매했습니다. 그렇다고 해서 현대무용이 인기가 없다는 뜻은 아니다. 반대로 지난 10년 동안 케네디 센터의 현대 무용 시리즈 구독자는 50% 증가했지만 발레 구독자 수는 약간 감소하여 국가 동향을 반영합니다.
케네디 센터는 정확한 가입자 수를 공개하는 것을 거부했지만 분명히 역설이 작동하고 있습니다. 무용단의 이사와 안무가는 평균 워싱턴 청중보다 훨씬 더 많은 취향을 가지고 있습니다. 현대 무용과 발레의 구분에 대해 이야기하는 것은 오래된 이야기일 수 있지만 여전히 대화의 주제입니다. 리빙맥스는 워싱턴 발레와 에일리 공연에 참여한 세 명의 안무가와 함께 인식된 발레와 현대의 구분에 대해 이야기했습니다. (댓글은 수정해서 압축했습니다.)
로버트 배틀로버트 배틀은 2011년 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터의 세 번째 예술 감독이 되었으며, 회사의 레퍼토리를 확장하고 다양화하기 위해 노력했습니다. 줄리어드 스쿨 졸업생은 전직 파슨스 댄스 컴퍼니의 댄서이자 배틀웍스 댄스 컴퍼니의 전 이사입니다.
내 생각은 발레와 현대가 얼마나 밀접한 관련이 있는지에 대한 것이라고 그는 말했다. 발레가 시작될 당시에는 아방가르드였습니다. 그리고 그 규칙은 Nijinsky에 의해 그리고 나중에 Balanchine에 의해 계속 깨졌습니다. 나에게 현대 무용은 규칙을 깨고, 어쩌면 더 심각하게 거기에서 나왔다. 에테리얼이 아닌, 발가락 신발을 벗고 인간의 조건의 무게를 전달하는 것이었습니다.
그러나 그들은 여전히 밀접하게 관련되어 있습니다. '계시록'을 보면 아라베스크와 이 모든 위치를 프랑스어 용어로 볼 수 있습니다. 발레 없이는 현대를 가질 수 없습니다. '크로마'에서 인상 깊었던 것은 작품에 등장한 발레뿐만 아니라 몸통의 활용도였다. 로열 발레단 댄서들이 그렇게 움직이는 것을 보는 것은 어떤 면에서 충격적이었고, 그것은 동전을 던졌습니다. 발레에서 볼 수 없을 것으로 예상되는 왜곡이 있습니다.
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내 댄서들이 보일 때까지 '크로마'를 계속 봤다. 서프라이즈의 요소를 찾고 있었다는 사실을 숨기지 않고, 조금 흔들리고 의외의 일을 하게 된다. 그런데 '크로마'에서 에일리의 모국어이기도 해서 많이 봤다. 움직임의 일부와 그 강도를 보면 Ulysses Dove의 작업이 생각납니다. fast chainez가 pirouettes로 변합니다. 나는 그것의 공격을 좋아했다. 나는 과한 것이 마음에 들었고, 그것이 잘 맞을 것이라고 생각했습니다.
내 무용수들이 받은 훈련의 대부분은 발레를 통해 이루어집니다. 그들은 현대 수업과 함께 발레를 수강합니다. 당신은 훈련이 발전된 방식에서 그것을 정말로 볼 수 있습니다. 물론 내 댄서들 중 몇몇은 발레단과 일을 했었다. 그들의 DNA에 있고 'Chroma'를 하는 것이 볼륨을 높이는 방법이었습니다.
발 카니파롤리안무가 발 카니파롤리의 작품은 45개 무용단의 레퍼토리에 있습니다. 그는 40년 넘게 샌프란시스코 발레단의 일원이자 안무가이자 캐릭터 댄서로 활동하고 있다. 그의 가장 잘 알려진 발레인 람바레나(Lambarena)는 첨으로 춤을 추지만 바흐와 아프리카 전통 음악 모두에 맞춰 연주되며 아프리카 무용을 참조합니다. 워싱턴 발레단은 수요일부터 Charlie Parker의 음악으로 설정된 2000년 커미션 The Bird's Nest를 부활시킬 예정입니다.
그는 전체 발레/모던 크로스오버가 적어도 내 작업과 관련되어 있기 때문에 미스터리라고 말했습니다. 감독님들이 저에게 전화를 걸어 '커미션을 드리고 싶어요. 포인트로 만들어 주시겠어요?' 포인트. 포인트. 포인트. 그리고 나는 '물론이지.'라고 말합니다. 다른 안무가들은 그렇지 않기 때문에 그들은 제가 하기를 원합니다. 회사에서 혼성 프로그램을 하고 있다면 댄서들은 여전히 '백조의 호수'와 '지젤' 사이에서 포인트 작업을 해야 합니다. 비록 그것이 '크로스오버'처럼 보일지 모르지만 그것이 내가 아는 유일한 것입니다. 아는 것만 할 수 있고, 현대무용은 잘 모릅니다.
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1970년대와 1980년대의 샌프란시스코 발레는 매우 절충적이었고 엄격하게 고전적이지 않았습니다. 그렇게 자랐기 때문에 크로스오버는 나에게 낯설지 않다. 람바레나가 20살이라니 믿기지 않습니다. 세상에. 계시였고, 그 지점에서 제 안무가 새로운 방향을 잡았습니다. 저는 아프리카 무용을 공부하고 있었는데 너무 무리하지 말고 긴장을 풀라는 말을 들었습니다. 그것은 나에게 영향을 주었지만 안무는 여전히 그 고전적인 기반에 짜여져 있습니다.
애나벨 로페즈 오초아벨기에-콜롬비아 안무가 Annabelle Lopez Ochoa는 플랑드르 왕립 발레단에서 춤을 추며 자랐지만 재즈 무용단에서 전문 경력을 시작했습니다. 안무가로서 그녀는 세계적인 상품이 되었습니다. 그녀의 작품은 지난 달 워싱턴에서 Ballet Hispanico가 Sombrerísimo를 공연했을 때 보여졌습니다. 그것은 회사 남성들을 위한 가벼운 앙상블 곡이었지만 그녀는 스코틀랜드 발레를 위한 욕망이라는 이름의 전차를 포함한 진지한 포인트 곡으로도 유명합니다. 올해 말 그녀는 쿠바 국립발레단의 유료 커미션을 받은 최초의 외부 안무가가 된다. 워싱턴 발레단을 위한 그녀의 새 작품은 Prism이라고 하며 Keith Jarrett의 라이브 연주가 될 피아노 악보에 맞춰져 있습니다.
저는 포인트쇼의 미학에 푹 빠진 현대 안무가입니다. 나는 이 새로운 워싱턴 발레 작품을 발가락 신발을 신고 공연하게 될 예정이 아니었지만, 포인트에서 너무 아름답게 보이기 때문에 일주일에 리허설로 마음을 바꿨습니다.
댄서들이 뾰족한 신발을 신고 있을 때 사람들은 꿈을 꿉니다. 너무 초자연적이기 때문입니다. 추상적입니다. 그러나 컨템포러리 댄스는 Balanchine의 작품 그 이상으로 오늘날 우리가 처한 사회를 반영합니다. 외로움과 같은 주제에 관한 것일 수 있습니다. 훨씬 더 생생하고 댄서의 몸이 우리와 더 비슷합니다. 발레리나는 우아합니다. 청중은 그 구별을 요구하고 있습니다. 내가 무엇을 위해 지불합니까? 그래서 [케네디 센터와 같은 장소]에서는 현대와 발레를 구분합니다.
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유럽에서는 사람들이 놀라는 것을 더 좋아합니다. 혁신적인 것은 여기에서 더 유행입니다. 나는 다양성을 좋아한다. 내가 상자에 갇히지 않는다는 것. 사람들이 무엇을 기대해야 할지 모르기 때문에 그것은 약간의 문제입니다. 내 도구는 댄서이고 나는 내가 보는 것에 적응합니다. 나는 나 자신을 하나의 움직임, 하나의 에너지로 분류하고 싶지 않습니다. 그리고 내 경력이 계속되기를 바랍니다. 나는 발레를 굽이 높은 신발을 신고 춤추는 것으로 볼 수 있다는 것을 좋아합니다.
Ritzel은 프리랜서 작가입니다.
앨빈 에일리 아메리칸 댄스 시어터
2월 4-9일 케네디 센터 오페라 하우스에서
kennedy-center.org ; 202-467-4600
워싱턴 발레단의 '재즈/블루스 프로젝트'
1월 29일-2월 2 Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; Washingtonballet.org
또는 셰익스피어씨어터.org ; 202-547-1122
