사랑하는 그림에 대한 소설 갤러리의 가장 큰 벽을 치우십시오. 많은 공간이 필요합니다 금붕어, Donna Tartt의 거대한 새 걸작 Carel Fabritius의 작은 걸작 . 어둡고 침침한 미술사 교실에서 그 이름을 기억하지 못한다고 걱정하지 마십시오. 그는 렘브란트의 저명한 제자였지만, 네덜란드 화가는 1654년 화약 폭발로 거의 알려지지 않은 상태에 이르렀습니다. 치명적인 사고로 그의 몇몇 현존하는 그림이 베르메르의 그림보다 훨씬 더 희귀해졌습니다. 그러나 타르트의 소설은 진주 귀걸이를 한 소녀에 대한 섬세한 연구가 아니다. 그녀는 Fabritius의 작은 새를 아름다움, 가족 및 운명이라는 주제로 조명하면서 미국 전역과 지구 전체에 퍼지는 방대한 이야기의 중심에 배치합니다.
타르트의 많은 팬들은 그녀의 전작부터 큰 기대를 가지고 기다려왔고, 작은 친구, 지난 10년 동안 세상이 변했지만 Goldfinch의 가장 놀라운 특성 중 하나는 9/11 테러로 노래하면서도 19세기 소설을 떠올리게 한다는 점입니다. 실제로 Charles Dickens는 Marley의 유령처럼 이 페이지를 떠돌고 있습니다. 끝없이 추진력 있는 줄거리부터 구불구불한 턱, 도톰한 코, 팽팽하게 갈라진 입, 통통하고 화끈거리는 얼굴 중앙에 꽉 조여진 작은 인물의 묘사까지 모든 것에서 위대한 주인의 목소리를 들을 수 있습니다. 혈압 핑크.
그러나 Tartt의 Dickens에 대한 암시에 대해 노예 같은 것은 없습니다. 그녀는 확장자를 쓰지 않습니다 큰 기대 Peter Carey의 놀라운 잭 매그스. 그럼에도 불구하고 Pip과 Estella와 함께 런던 거리를 달리는 사람은 누구나 Goldfinch의 캐릭터와 다른 사람들을 엿볼 수 있습니다. 그리고 비록 Tartt가 디킨스의 속도로 글을 쓸 수는 없지만, 그녀는 우리를 기꺼이 포로로 만드는 그녀 자신의 브랜드인 맹렬한 코미디와 슬픔으로 엮인 같은 종류의 친밀한 목소리를 만드는 방법을 알고 있습니다.
역사의 역경의 예
성탄절에 개봉하지만 성탄절의 한가운데서 이야기는 슬픔으로 가득 차 있습니다. Theo Decker는 암스테르담의 한 호텔 방에서 썩어가고 있습니다. 열과 마약에 땀을 흘리며 떠나거나 도움을 청하기조차 두려워합니다. 그의 유일한 위안은 14년 전 그가 장난꾸러기 8학년이었을 때 돌아가신 사랑하는 어머니의 짧은 꿈 방문입니다.
그녀가 살았더라면 상황이 더 나았을 텐데, 테오가 시작합니다. 그리고 즉시 우리는 그와 그의 엄마가 물 속으로 뛰어들던 뉴욕의 재앙적인 봄날로 휩쓸려갑니다. 메트로폴리탄 박물관 . 그녀가 렘브란트의 불안한 구성을 설명하고 난 직후 해부학 수업 , 테오는 테러리스트의 폭탄으로 벗겨진 수십구의 시체 사이에 누워 있는 자신을 발견합니다. 살과 잔해의 혼돈 속에서 테오는 죽어가는 노인을 위로한 다음, 운명의 불길에서 다시 한 번 구출된 그의 어머니가 가장 좋아하는 그림인 파브리티우스의 The Goldfinch를 손에 들고 연기 나는 박물관 밖으로 비틀거립니다.
Donna Tartt의 The Goldfinch. (리틀, 브라운) 피비린내 나는 아이러니와 중첩된 우연의 일치로 이 폭발적인 오프닝 장면은 순간의 충격적인 방향 감각 상실로 가득 차 있지만 몇 년 동안의 후회도 연마됩니다. 연기와 사이렌 사이에서 테오는 헐떡거리고 석고 가루로 반쯤 질식하고, 이미 자신의 어머니와 자신을 다른 곳에 둘 수 있다는 무한 반복된 비난으로 인해 죄책감에 대한 환상에 괴로워하고 있습니다. 다른 곳 - 그 날. 이것은 무엇보다도 생존자의 죄책감, 수치심과 무가치함, 짐이라는 일반화된 독기 속에서 살아가는 것에 대한 소설입니다.
세세한 부분까지 신경쓴 네덜란드 거장의 관심으로 Tartt는 소년의 사춘기 불안과 그 남자의 발효된 절망으로 가득 찬 즉각적이고 회고적인 내러티브 목소리를 만들었습니다. 내가 엄마를 그리워하는 것만큼 누군가를 그리워할 수 있었을까? 테오는 말한다. 때때로, 예기치 않게 슬픔이 밀려와 나를 헐떡거리게 만들었습니다. 파도가 밀려왔을 때, 나는 세상이 죽은 것 외에는 아무것도 기억나지 않을 만큼 너무도 명료하고 마음이 아프고 공허한 빛으로 밝혀진 소금기 있는 난파선 너머를 내다보고 있는 자신을 발견했습니다.
슬픔이 소설의 베이스라인일 수 있지만 테오의 재치와 지성은 책의 사랑스러운 멜로디를 제공합니다. Met 폭탄 테러로 고아가 된 그와 도난당한 그림은 일시적인 가족에서 다른 가족으로 떠돌아 다니고 모든 가족은 활기찬 캐릭터로 구성되어있어 인간 성격의 감정가처럼 마음 속에 있습니다. 내가 어떻게 이 이상한 새 삶에 발을 들여놓았을까? 정교하게 개발된 일련의 에피소드가 Tartt의 기술 범위를 과시함에 따라 Theo는 놀라움을 금치 못합니다. 맨해튼에서 그녀는 모든 무의식적 특권과 금도금 기능 장애를 가진 부서지기 쉬운 파크 애비뉴 일족을 불러냅니다. 라스베가스에서 그녀는 도박꾼과 그의 창녀 여자친구가 손쉬운 돈에 대한 만취한 환상을 가지고 파멸로 향하는 비극적 코미디에 주의를 기울입니다.
Theo는 Theo가 The Met에서 죽어가는 노인의 신비한 지시에 따라 찾은 골동품 가게에서 가장 큰 빛을 발합니다. 집안의 모든 시계가 다른 것을 말하고 시간은 실제로 표준 측정에 해당하지 않고 대신 공장에서 멀리 떨어진 골동품으로 붐비는 역류의 속도에 따라 조용한 똑딱이에 따라 사행하는 마법의 장소입니다. - 세계의 구축, 에폭시 접착 버전. 그곳에서 정신없는 복원가의 지도 아래 Theo는 약간의 복원을 즐깁니다. 골동품 사이에 사는 상처 입은 젊은 여성에 대한 지울 수 없는 사랑과 함께 아름다운 옛 것에 대한 감사가 세련되고 가꾸어졌습니다.
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Tartt는 희귀한 보물을 만들었습니다. 결코 길게 느껴지지 않는 장편 소설, 우리의 겨울 동면에 합당한 책입니다. 사실, 대부분의 소설가들이 문장을 정리하고 표지를 닫은 후 500페이지로 갈수록 그녀는 국제 갱단과 관련된 또 다른 복잡한 음모를 도입하여 줄거리를 재충전합니다. 그래서 멈출 수도 있다는 두려움이 생기는 바로 그 순간에 Goldfinch는 다시 날아갑니다.
그러나 이 철저하게 현대적인 소설의 빅토리아 시대 분위기는 확장된 줄거리와 기억에 남는 인물들의 방대한 수집에만 반영되는 것은 아닙니다. 또한 많은 현대 소설 작가들이 직접 다루기에는 너무 소심하거나 너무 교묘한 도덕적, 미학적 문제에 대해 자의식적으로 반영하기 위해 방대한 캔버스를 활용하려는 작가의 19세기 정신을 느낄 수 있습니다. 자유 의지와 운명, 실용주의 도덕과 절대 가치, 진정한 삶과 의무가 있는 삶 - 테오가 고통을 겪은 사람의 권위로 설명하듯이 철학적 트롱프뢰유의 확장된 구절에서 이러한 까다로운 용어가 다시 살아납니다. 사슬에 묶인 새가 노래하는 이유를 알고 있습니다. 수년간의 죄책감과 약물로 인한 고통을 통해 경험은 그에게 숭고한 것을 사랑하는 것이 삶의 몸부림치는 외로움을 달랠 수 있다는 것을 배웠습니다. 소설은 당신의 영혼에 스며들고 피할 수 없는 죽음의 승리에 대한 보루 역할을 하는 위대한 그림의 힘에 대해 목마르게 찬사를 끝맺는다.
여기를 보세요. 훌륭한 소설도 그렇게 할 수 있습니다.
Charles는 Book World의 부편집장입니다. 트위터에서 그를 팔로우할 수 있습니다. @론찰스 .
Carel Fabritius의 Goldfinch를 볼 수 있습니다. 프릭 컬렉션 1월 19일까지 뉴욕에서.
골드핀치
도나 타트
작은, 브라운. 771쪽 30달러
