Dosso Dossi(Giovanni di Niccolò de Lutero). '운명의 알레고리', 1530년경. 캔버스에 유채. (J. 폴 게티 박물관)
에 의해 필립 케니콧 예술 및 건축 평론가 2019년 1월 3일 에 의해 필립 케니콧 예술 및 건축 평론가 2019년 1월 3일
로스앤젤레스 — 좋은 전시회는 복잡하지 않으면서도 복잡합니다. 그 기준으로 볼 때 게티 박물관의 르네상스 누드는 15세기에 어떻게 벗은 몸이 예술의 주제가 되었는지에 대한 일반적인 이해에 복잡성을 더한 매우 훌륭한 쇼입니다. 고대 미술의 재발견에서 영감을 받은 이상화된 몸인 이탈리아의 영웅적 누드뿐만 아니라 유럽 전역의 누드에도 초점을 맞춥니다. 그것은 종교적 관습의 변화와 새롭고 더 엄격한 관찰의 힘을 포함하여 당시에 작용한 다양한 힘과 그러한 힘이 옷을 입지 않은 몸을 묘사하려는 욕구를 어떻게 만들어 냈는지 조사합니다. 그리고 그것은 명백함을 인정합니다. 그 욕망은 아무리 경건하거나 우화적이거나 신화적인 뒷받침하는 서사에 관계없이 항상 알몸의 쾌락의 일부였습니다.
토마스 크렌(Thomas Kren)이 기획한 이 전시회는 1400년부터 약 120년 동안 진행되었으며 100점 이상의 작품이 포함되어 있습니다. Giovanni Bellini, Donatello, Albrecht Durer, Jan Gossaert, Antonio Pollaiuolo 및 Titian의 작품이 특징이며 그림, 조각, 드로잉(레오나르도의 해부학적 렌더링 포함) 및 지문이 포함됩니다. 그것은 또한 삽화가 담긴 묵상 책, 사적인 사색과 즐거움을 위한 이미지, 이 기간 동안 누드에 대한 더 넓은 이해에 항상 통합되지 않는 이미지에서 일종의 누드의 숨겨진 역사를 생산한 프랑스 예술가들에 특히 초점을 맞춥니다. 기간.
두 가지 광범위한 경향이 주제로서의 누드의 출현을 주도했습니다. 일반적으로 이해되는 바와 같이, 지적 에너지의 재각성으로 예술가들이 인체를 포함한 세계를 더 자세히 관찰하도록 자극한 르네상스가 있었습니다. 그러나 종교적 충동도 있었습니다. 종종 시각적 형태를 취하는 보다 개인적이고 신비롭고 강렬하게 느껴지는 기독교에 대한 충동이었습니다. 종교적인 주제를 응시하고 시각적인 내용을 즐기고자 하는 열망은 다윗이 목욕하는 것을 본 프랑스의 밧세바를 포함하여 주요 종교 인물에 대한 보다 관능적인 묘사로 이어졌습니다. 종종 부유한 후원자들이 의뢰하는 기도서 또는 묵상 서적 시장은 예술가들에게 영감을 주어 이 밀접하게 보관된 미니어처에서 참신한 표현과 종종 세련된 세련미를 추구했습니다. 어떤 경우에는 책을 만든 귀족의 성적 취향에 직접적으로 반응했을 수도 있습니다. 아주 어린 소녀들과 함께 노동자 계급의 남성들을 위해.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다예절에 대한 다양한 이해는 누드 형태의 발전에도 영향을 미쳤습니다. 15세기 초 이탈리아에서는 벌거벗은 성 세바스티아누스의 이미지가 지배적이었습니다. 부분적으로는 삶에서 벌거벗은 여성을 그리는 것이 적절하지 않았기 때문입니다. 1420년대 중반에서 1430년대 초반 사이에 만들어진 피사넬로의 여성 인물 그림은 실제 여성 모델을 관찰하여 그린 것일 수도 있고 아닐 수도 있지만, 그렇다면 최초의 드로잉 중 하나였습니다. 더 흥미로운 것은 기계 인형 또는 마네킹을 성모 마리아의 모델로 사용하여 벌거벗은 여성을 그리는 문제를 해결한 Fra Bartolommeo의 스케치입니다. 그녀는 죽은 그리스도의 몸을 껴안고 있는 전통적인 자세로 나타나지만 상반신과 남성의 근육질 팔을 가지고 있습니다.
순수한 예술적 힘도 새로운 이미지를 주도했습니다. 기교에 대한 충동, 정교하고 세련되고 초기 작업을 능가하려는 충동은 유럽 전역에 영향을 미친 판화인 Pollaiuolo의 약간 초현실적인 누드 전투를 설명할 수 있습니다. 검, 화살, 도끼, 단검을 휘두르는 10명의 벌거벗은 남자들의 잔혹한 전투를 보여준다. 이 피의 욕망에 대한 맥락은 명시되지 않았거나 분명하지 않지만, 작가의 동기는 단순히 남성 인물의 다양한 포즈에서 자신의 기술을 보여주는 것이었을 것입니다.
관찰은 나체의 발전을 어느 정도 이끌었지만 관찰은 또한 이상화를 이끌었고 많은 예술가들에게 나체를 스케치하는 것은 살아있는 인물의 삶에서 신중한 순간을 포착하는 것이 아니라 형태를 완성하는 것이었습니다. 어떤 신체의 특성을 초월한 인물. 뒤러(Durer)와 같은 예술가들은 신체를 도식화하고 비율을 확인하며 신체 각 부분의 이상적인 관계를 결정하려고 했습니다. 미켈란젤로와 같은 예술가들은 이러한 이상화를 추진하여 오늘날에도 여전히 이성을 초월한 완벽한 초인간적인 신체를 창조했습니다. 어떤 면에서 그것은 르네상스 시대의 전신을 중세의 형식적인 신체 묘사에 대한 초기 논쟁에서 또 다른 공식으로 가져왔습니다. 게티 쇼를 마칩니다).
쇼를 통해 우리는 욕망과 섹슈얼리티가 놀랍도록 노골적인 방식으로 작동하는 것을 봅니다. 전시회의 한 장은 프랑스 예술가 Jean Fouquet가 맨 가슴으로 그린 15세기 중반 그림을 포함하여 종교 인물의 모델로 실제 사람을 사용하는 데 중점을 둡니다. Virgin의 얼굴에 대한 영감은 아마도 Charles 왕의 정부이기도 한 유명한 미인 Agnes Sorel이었을 것입니다. 다른 섹션에서는 남성들이 공통의 관심사 이상으로 서로를 바라보는 유쾌하고 솔직한 목판화에서 볼 수 있는 동성애를 포함한 불법적인 욕망을 살펴봅니다. 아폴로와 아드메투스, 그리스 신화에서 차용한 동성 욕망의 비유. 고통받거나 절단된 신체의 묘사에 대한 논의는 완벽한 신체를 이상화하는 경향에 대한 중요한 예외를 강조할 뿐만 아니라 사디즘, 마조히즘 및 기타 성적 변형이 일반적인 종교 내러티브와 엮인 정도를 강조합니다.
샌프란시스코에서 Vija Celmins는 마침내 위대한 예술가가 받을 자격이 있는 쇼를 얻습니다.
전시에서 더욱 만족스러운 이미지 중에는 아름답다고 여겨졌던 다양한 체형을 암시하는 이미지들이 있다. 뒤에서 바라볼 때 기도하는 여성의 뒤러의 이미지는 더 완전하고 육감적인 아름다움의 이상을 보여주는 반면, 초기 성 세바스찬의 몇몇은 남성의 아름다움을 양성적이며 심지어 여성스러운 것으로 묘사합니다. 한스 발둥(Hans Baldung)의 강력한 그림은 고전적인 인물의 강력한 몸을 가지고 있지만 한 손에는 십자가의 상처가 선명하게 보이는 황홀한 그리스도(The Ecstatic Christ)를 보여줍니다. 죽음과 부활 사이에 갇힌 그는 자신의 성기를 숨기는 커튼 아래로 한 손을 밀어넣는데, 당혹스럽지만 강력한 에로틱한 몸짓입니다.
광고 스토리는 광고 아래 계속됩니다Baldung 드로잉은 전시의 강력한 주제가 되는 무엇인가를 관객에게 상기시킵니다. 이 작품의 대부분은 매우 다른 방식, 심지어 자기 모순적인 방식으로 작동한다고 주장합니다. 종교인은 성적인 것과 세속적인 동거인 성애를 배제하지 않습니다. 이러한 이미지에 성을 읽는 것은 호색적이고 암시적인 현대인의 정신이 아닙니다. 사실 이번 전시는 지금 이 순간이 청교도적이고 불안한 순간이며 과거가 얼마나 훌륭하게 풍만했던지 완전히 인정하려면 아직 갈 길이 멀다는 느낌을 준다.
르네상스 누드 1월 27일까지 로스앤젤레스 게티 박물관에서. getty.edu .
