댄서 의상을 디자인하는 데 30년 이상을 보낸 Judith Hansen은 메릴랜드주 실버 스프링에 있는 자신의 홈 스튜디오에서 자신의 작품을 작업하고 있습니다(Livingmax의 Jonathan Thorpe).Sarah L. Kaufman 예술과 엔터테인먼트를 다루는 무용 평론가 이메일 였다 따르다 2017년 9월 8일
Judith Hansen은 30년 이상을 보냈습니다. 댄서 의상 디자인 . 그것은 많은 얇은 명주 그물입니다. 많은 핑크. 그리고 . . .
Hansen은 많은 체액을 웃으며 말합니다. 그녀의 맞춤 제작 튜튜, 튜닉, 바지는 땀에 흠뻑 젖습니다. 흠뻑 젖었습니다. 그리고 저도 정기적으로 그 혜택을 받고 있습니다.
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그녀가 최근 Dakshina/Daniel Phoenix Singh Dance Company에서 제작한 호박색 실크로 만든 풀 스커트 가운이 메릴랜드주 실버 스프링에 있는 Hansen의 지하 작업장에서 청소를 기다리고 있습니다. 양재업자 형태가 스트로베리 핑크 슈가 플럼 페어리 투투를 입고 구석에 서 있습니다. (호두까기 인형 직조기) 호화로운 댄스 드레스의 선반, 트리밍으로 가득 찬 선반 및 다채로운 실로 만든 원뿔이 벽을 따라 늘어서 있습니다.
Hansen이 비밀을 지키는 이 친밀한 공간에서 무대 위의 부유하고 미묘한 것이 훨씬 더 풍성해 보입니다.
키가 크고 따뜻한 미소를 지으며 알몸의 사람들을 편안하게 해주고 생계를 꾸려주는 침착하고 모든 것을 눈치채는 태도를 가지고 있습니다. 관객은 그녀의 작품 밖 화려함만 봅니다. 내부는 더 개인적입니다. Hansen은 땀을 흡수하기 위해 안감, 맞춤 속옷 등 다양한 트릭을 사용합니다. 그리고 그녀의 직업에서는 어떤 기회도 잡을 수 없기 때문에 항상 약간의 마법을 꿰매고 있습니다. 그녀는 보라색 투투를 잡고 네크라인을 당겨 안에 있는 니켈 크기의 Saint Joan 메달을 보여줍니다. 그녀는 여성의 힘과 용기의 상징으로 모든 몸통에 하나를 꿰매었습니다.
댄서들은 종종 행운의 부적, 보석, 압축 꽃과 같은 자신의 요청을 가지고 있습니다. Hansen은 그들이 가져오는 모든 것을 바느질할 것입니다. 그녀는 댄서와 의상 사이의 연결이 영적인 것과 접할 수 있다는 것을 알고 있습니다.
그녀는 마지막 공연이 끝난 후 댄서가 의상을 걸고 의상에 키스하는 횟수를 말할 수 없다고 말합니다. 그들은 매우 감사합니다.
Hansen은 많은 지역 무용단과 전국의 무용수들을 위해 디자인합니다. 그녀는 신중하게 만든 의복이 공연 예술가에게 미칠 수 있는 영감을 이해합니다. 그녀는 어렸을 때 바느질을 했고 셰익스피어 극장과 워싱턴 오페라의 의상 가게에서 경력을 시작했습니다. 1980년대에 그녀는 메릴랜드 유스 발레단(그녀가 여전히 디자인하고 있음)에서 일하기 시작했고, 학교 설립자인 Hortensia Fonseca 자신도 숙련된 재봉사와 함께 튀튀를 제작했습니다. 그때 Hansen은 댄스 의상의 복잡함과 댄서들이 편안함과 아름다움을 느끼게 하는 것에 사랑에 빠졌습니다.
무용 의상은 연극이나 오페라보다 예술 형식에서 더 큰 부분을 차지한다고 그녀는 말합니다. 그것은 움직임의 일부이며 신체의 라인에 추가됩니다. 정말 분위기를 연출할 수 있습니다.
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