Ford's Theatre에서의 세일즈맨의 죽음, Kimberly Schraf Linda), Danny Gavigan Happy), Craig Wallace Willy Loman), Thomas Keegan Biff). (캐롤 로제그)Nelson Pressley Nelson Pressley 극장 평론가 이메일 였다 따르다 2017년 9월 28일
Craig Wallace는 유령과 이야기를 하고 그의 유쾌한 과거를 애도하고 필멸의 미래를 두려워하며 유령이 되어 Ford's Theatre 무대를 배회합니다. 그것은 친숙해 보이지만 이제 월레스는 회사의 연례 '크리스마스 캐롤'에서 스크루지를 연기하지 않습니다. 이 짐은 더 무거워, 그가 부피가 큰 여행 가방을 들고 지쳐 들어가고 거의 즉시 자신의 집에서 길을 잃은 것처럼 보이는 순간부터 분명합니다. 그는 '세일즈맨의 죽음'의 윌리 로먼입니다.
Stephen Rayne 감독이 만든 쇼는 크고 충실하며 떠 있는 창문과 단단한 벽돌 벽이 지배하는 세트에서 Willy의 머리의 미로에서 펼쳐집니다. 세기 중반의 도시 풍경이 Willy에게 새겨져 있으며, 이 초조하고 파산한 노인이 Tim Mackabee의 디자인에서 어렴풋이 나타나는 빈 검은색 주머니 중 하나에 빨려 들어가는 것에 얼마나 가까운지 느낄 수 있습니다.
연기도 암울한 서사적 스케일을 가지고 있다. 윌리가 자신의 호감에 대해 호들갑을 떨며, 아내 린다가 호언장담을 달래고, 실직한 아들 비프가 멍청한 아빠를 욕하고, 여자 같은 막내아들 해피가 행복한 척하는 동안 주름진 눈썹과 열정적인 논쟁으로 가득 찬 진지한 공연입니다. 물론, 당신은 Salesman을 읽었지만 그것을 본 적이 없다면 Rayne의 스테이징은 교과서처럼 느껴집니다.
실질적인 주름은 아프리카계 미국인을 주연으로 캐스팅하면서 던지는 질문이다. 아서 밀러가 극화한 체제적 자본주의적 압력은 이 윌리 로먼에게 다르게 작용하는가? Rayne의 프로덕션은 이 문제를 이탤릭체로 표시하지 않지만 쇼도 무관심하지 않습니다. 지금 워싱턴에서 이 연극을 보고 있는 관객들은 인종을 묘사하는 균열에 적응하고 이 특정한 세계가 어떻게 배열되어 있는지 알게 될 것입니다.
집에 있는 로마인: Kimberly Schraf와 Craig Wallace. (캐롤 로제그)
다른 남자들은 모르겠지만, 그들은 더 쉽게 합니다. Willy는 Linda에게 털어놓습니다. 빈칸을 채우지 않는 것은 거의 불가능합니다.
Willy가 실패하고 있는 판매 회사는 흑인인 Howard(자신감 있고 단정하게 차려입은 KenYatta Rogers - 깔끔하게 재단된 의상은 Wade Laboissonniere의 의상)라는 흑인 남성이 운영하고 있습니다. 그의 아버지는 당시에 Willy를 고용했습니다. 믿을 수 없는 윌리가 계속 해달라고 애원하며 화를 냈을 때, 하워드는 마침내 화를 내고, 당신이 우리를 대변하는 것을 원하지 않습니다. 당신은 항상 윌리가 근심 없는 이웃인 찰리에게 일을 제안할 때 이 노련한 세일즈맨의 직업을 고수하려고 애쓰는 윌리의 왜곡된 자존심에 대해 궁금해합니다. 여기에서 Willy가 흑인 회사로부터 더 큰 충성도를 갈망하고 있는지, 그리고 Charley가 백인이기 때문에 이웃을 위해 일하는 것을 거부하고 있는지 궁금합니다.
그러나 더 뜨거운 불꽃이 집안을 휘젓고 있습니다. Schraf의 Linda가 자란 두 아들에게 옷을 입히는 것보다 더 가족적인 것처럼 보이지는 않습니다. Linda는 남성의 소음을 차단하고 Willy의 자살 경향을 드러냄으로써 그녀의 아들들을 기절시켰고, Schraf의 날카로운 명료함은 저녁에 드물게 목이 멍해지는 순간을 선사합니다.
Biff와 Happy로서 Thomas Keegan과 Danny Gavigan은 날씬하고 잘생겼으며 불타오르기 시작했습니다. 특히 Keegan의 음울한 Biff는 더욱 그렇습니다. Keegan은 아버지와 아들의 싸움에서 Wallace만큼 빠르게 촉발됩니다. Rayne은 이 가족의 끓어오르는 공황과 갑자기 타오르는 말다툼 아래에서 불꽃을 유지하기 위해 열심입니다. 실생활의 파트너인 Wallace와 Schraf는 당신을 Lomans의 고군분투로 끌어들이는 사랑스럽고 무방비한 순간을 공유하지만, 가족의 더 추악한 순간에 대해서는 단호하게 무뚝뚝하기도 합니다.
Wallace는 이 복잡하고 흔들리는 아이콘으로 기대하는 중력을 가지고 있습니다. 그의 보폭은 그의 목소리만큼 강력할 수 있지만, 그는 또한 후회와 재정적 압박으로 육체적으로 마비된 것처럼 여러 번 제자리에 멈춥니다. 월리스의 해석을 보면 윌리가 말하기는 쉽지만 이해하기 어려운 경제적 성공에 얼마나 굶주려 있는지 알 수 있습니다. 네, 이 거친 남자는 짜증날 정도로 자기 기만적이지만 Willy가 계속 공허하게 다가오자 Wallace는 당신이 그를 동정하도록 합니다.
문제는 Willy와 이 존경스러운 프로덕션이 모두 예정대로 확실하게 폭파된다는 것입니다. 실제 실수는 없지만 놀라움은 거의 없습니다. 그 간절함과 집요함이 부채가 된다. 감정적으로는 거의 모든 것이 예상대로입니다.
그 예측 가능성은 포드의 갓 산성화된 '누가 버지니아 울프를 두려워하랴? ' 올해 초 (좋은 ' Glass Menagerie '도 그 벨트 아래에 있으며 Ford는 미국 고전의 대부분 유익한 재그 위에 있었습니다). 그러나 잔인하게 독창적인 파티 게임을 하는 Edward Albee의 유사하고 자기 파괴적인 가정은 영원히 이상합니다. 밀러의 '세일즈맨(Salesman)'은 비즈니스-이즈-비즈니스 멜로드라마와 코끝에 와 닿는 집안싸움으로 아주 친숙할 수 있습니다. 밀러의 비극이 계속해서 국민적 양심의 가책을 받고 마음에서 우러나오는 외침으로 남아 있다면, 그 가장 깊은 힘을 열어 보려는 지속적인 높은 열정 이상이 필요합니다.
세일즈맨의 죽음 , 아서 밀러. 감독 스티븐 레인. 조명, 팻 콜린스; 사운드 디자인과 오리지널 음악, John Gromada. Brandon McCoy, Jennifer Gerdts, Frederick Strother, Aakhu TuahNera Freeman, Joe Mallon, Kathryn Tkel, Lynette Rathnam 및 Nora Achrati와 함께. 약 3시간. 10월 22일까지 Ford's Theatre, 511 10th St. NW. 티켓 $17-$64. 전화 202-347-4833 또는 방문 fords.org .
