할렘 르네상스의 CLAUDE McKAY 반란군 체류자 전기 Wayne F. Cooper Louisiana State University Press. 441페이지 $29.95
할렘 르네상스가 인종 간 엘리트에 의해 재정이 넉넉한 인종 관계 전략으로 시작되었다면, 미국 주류 사회에 얼마나 밝고 활기찬지 증명하기 위해 신중하게 모이고 격려한 변덕스럽고 엉성한 예술가와 작가들과 곧 깊은 곤경에 처하게 되었습니다. 예의바른 사람들은 미국 흑인에서 가장 훌륭하고 똑똑했습니다. 작가 중 누구도 웨인 쿠퍼(Wayne Cooper)의 풍부하게 연구되고 재미있고 유익한 전기의 주제보다 더 많은 문제를 일으키지 않았습니다. 편집증에 진짜 적을 둔 사람들에 대한 진부한 표현은 Claude McKay: 할렘 르네상스의 Rebel Sojourner가 진부한 표현에 의해 손상되지 않은 행복이 아니었다면 그 요약 문장이었을 것입니다. 이것은 McKay의 본격적인 생애 첫 작품이며, Cooper는 20세기 초 미국 문학의 천재 중 한 명인 자메이카 태생의 시인이자 소설가를 훌륭하게 재창조했습니다.
Contsab Ballads(1912)의 일부를 장르의 돌파구로 만든 방언 시를 장려하고 Frank Harris, Van Wyck Brooks, James Weldon Johnson 및 Max와 같은 다양한 문학 후원자들에 의해 뉴욕에서 채택된 기이한 영국 후원자에 의해 자메이카에서 멘토링됨 Eastman, McKay는 Paul Laurence Dunbar 이후 미국에서 최초로 출판된 흑인 시집 중 하나인 Harlem Shadows(1922)로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 좌파의 목소리인 Liberator의 이론가 Mike Gold와의 불안한 공동 편집이 뒤따랐고, 안목 있는 McKay가 Gold를 압도하여 알려지지 않은 e.e. 커밍스. 그리니치 빌리지(Greenwich Village)와 할렘(Harlem)의 건배에서 인기가 높았던 McKay는 1922년 갑자기 모든 이데올로기적 역설과 신경증적 복잡성을 지닌 소련 러시아로 항해했습니다.
러시아인은 McKay와 함께 흑인 프롤레타리아트의 의인화로 간주되었습니다. 특징적으로, 이 전 Garveyite 동조자는 소련의 찬사와 교리적 정통성에 금세 지쳤습니다. McKay는 한때 '공산주의가 수백만 명의 도시 사람들을 해방시켜 그 땅으로 돌아갈 수 있다'고 상상했습니다. 그는 인생의 마지막 몇 년 동안 미국 시민이 되었으며, 대부분의 창조적 년은 유럽과 북아프리카에서 독선적이며 대개는 불결한 자가 망명 생활을 하며 보냈습니다. 그의 상류층 농민 배경은 그가 미국의 흑인 지도부를 절망적으로 보수적이고 속물적이고 색채 의식이 있다고 무시하는 경향이 있었지만, 1919년 붉은 여름에 실린 그의 시 'If We Must Die'는 즉시 그 계급의 교리서가 되었습니다. 사람들의. 할렘의 고향(1928)은 그의 베스트 셀러 첫 소설('진짜 프롤레타리아 소설'이라고 McKay가 자랑했습니다)은 마르세유에서 쓰여졌으며, 고상한 W.E.B. Du Bois는 NAACP와 Urban League가 출범한 르네상스의 사회적, 윤리적 본질을 간략하게 설명하는 것으로 간주되었습니다. McKay는 Max Eastman의 우호적인 항의로 가톨릭이 되었고 1948년 시카고에서 사망했습니다.
그는 아마도 위대한 시인은 아니었지만, 기껏해야 동시대의 잃어버린 세대인 Hart Crane만큼 훌륭했습니다. 종교적인 '성. 이삭의 교회, 페트로그라드'(작가는 거의 언급하지 않음)는 기이하게도 새로운 소비에트 질서를 칭송하는 시인 'Petrograd: May Day, 1923'의 몇 시간 만에 작곡되었습니다. 그는 또한 더 젊고 더 위대한 Langston Hughes의 모델이기도 했습니다. Hughes의 훌륭하고 혁명적인 'The Weary Blues'(1925)는 'Harlem Dancer'와 'Tropics in New York'의 Harlem Shadows에서 이미지가 풍부하고 거리 생활의 예 없이는 상상할 수 없습니다. 쿠퍼 역사가는 오히려 McKay에 대한 최종 문학적 평가를 다른 사람들에게 맡기는 경향이 있습니다. 그럼에도 불구하고 그는 세 편의 고르지 않은 졸라에스크 소설에 대해 더 대담하게 판단했을 수도 있습니다.
할렘과 반조의 고향(1929), 서구 문명과 문화적으로 조화를 이루려고 애쓰는 흑인을 불쌍한 것으로 치부하는 소설에 나오는 생식선 원형은 할렘 '니거라티'에 대한 McKay의 합리적인 카리브해 불신(Zora Neale Hurston의 악명 높은 신조어) 또는 그에 대한 그 그룹의 이해할 수 있는 쇼비니즘적 조바심. McKay 자신은 마지막 소설인 Banana Bottom(1933)에서 더 큰 정체성 문제를 다루었으며, 작가가 아프리카와 유럽의 본질적 기풍이라고 가정한 가정에서 자메이카 캐릭터를 집에서 활발하게 만들었습니다.
일반적으로 매혹적인 이 전기는 McKay의 수동 공격적 행동에 대한 McKay의 양성애의 중요성, 그가 필사적으로 조언과 승인을 구했지만 격렬하게 포기하기만 하면 되는 강력한 인물에 대한 작가의 필요성을 끌어낼 때 특히 민감하고 빛을 발합니다. 1934년 건강이 악화되고 학대가 만연한 상태로 미국으로 돌아온 후, 흑인과 백인 McKay의 친구들은 그의 보살핌과 점점 더 암울한 의무를 부양하는 것을 알게 되었습니다. 그러나 두 개의 마지막, 창조적 폭발이 있었다: 귀중한 자서전, 집에서 먼 길(1937)과 사회학적 폭로', Harlem: Negro Metropolis(1940). Leopold Senghor는 McKay를 '네그리튜드의 진정한 발명가'로 인정했습니다. 하워드 대학의 치명적인 돈인 알랭 로크(Alain Locke)는 반복적으로 돈과 영향력을 도왔던 NAACP와 어반 리그의 졸업생들을 위해 엄숙하게 선언했습니다. 적어도 Villon과 Voltaire였을 것입니다.' 1971년 9월, Cooper는 Time이 Attica 교도소의 폭동을 일으키는 수감자들이 '우리가 반드시 죽어야 하는 경우'라는 제목의 영웅적이면서도 조잡하지만 감동적인 무명의 죄수가 쓴 시를 읽고 있다고 언급했습니다. Claude McKay는 마침내 자신이 감사하다고 느꼈을 것입니다. ::
'할렘이 유행했을 때'의 저자 데이비드 레버링 루이스는 럿거스 대학교에서 역사를 가르칩니다.
